https://www.youtube.com/watch?v=dwGUTuZ8RME
本スクリプトの動画はこちらからどうぞ
2023/11/14 Seong-Jin Cho
趙成珍
At Leeum Museum of Art in Seoul.
サムスン美術館「Leeum」（韓国・ソウル）にて
I love going to museums and art galleries, because when I’m here, I don’t think about anything. I can concentrate on artwork. And I think this place is wonderful. It’s one of my favourite museums in the world.
僕は、博物館であるとか、美術品を展示してあるところへ出かけるのが、とても好きなんです。というのは、そこにいると、頭を空っぽでいられるからです。目の前の作品に集中できますからね。それと、ここは、本当に良いと思います。世界中に好きな博物館や美術館が色々ありますが、ここはその1つです。
I think all kinds of art are connected. For example, when I see Baroque paintings, I can understand why Bach or Handel composed this kind of music.
芸術活動というのは、全部どこかでつながっていると思います。例えば、バロック様式の絵画を見ていると、バッハやヘンデルが、どうしてああいう音楽を書いたのか、判ってくるからです。
These days, there are no typical ways to paint or make art. Also there are no boundaries. I think it gives more freedom to artists and to people, and it is more progressive.
今の時代の絵画はこれだ、とか、今の時代のアートはこれだ、というのは、1つじゃないですよね。それと、「ここからはみ出してはいけない」ていう線引もないですよね。だからこそ、アーティストも、それから楽しむ方も、以前よりもずっと自由に、そして積極的に関われると思うんです。
I was born in Seoul, and I started playing the piano at the age of six, as a hobby. In Korea it is a very normal thing to learn an instrument when you’re a kid.
僕は、ここソウルで生まれました。ピアノを始めたのは6歳で、その時は遊びで始めたことです。韓国では、子供が楽器を習うのは、ごく普通のことです。
So I went to the piano academy for six months, and there was a teacher there. She told my mother that she thought I was a little bit talented.
そして、6歳のときに6ヶ月間の講習会を受けに行ったんです。その時の先生が、母に、僕にはひょっとしたら才能が、ちょっとだけ見受けられる、と言ってくださったんです。
I really loved playing the piano, and from the beginning I really wanted to be a professional musician.
当時、僕はピアノを弾くのが大好きで、もう最初っから、将来はプロの音楽家になりたい、と思っていました。
I entered the Tchaikovsky Competition in Moscow in 2011, when I was 17 years old. And from that experience, I kind of felt that I needed to move to Europe to experience more different cultures.
2011年にチャイコフスキー国際ピアノコンクールに申し込みました。17歳でした。その時の経験から、ヨーロッパへ行って、もっと色々韓国とは違う文化を経験しないといけない、そんな風に感じたんです。
Berlin and Seoul, they are very different, but they have many similarities. Of course the culture is totally different, but when I’m in Berlin, it feels like home.
ベルリンとソウルは、ぜんぜん全く違う街です。ですが、似ているところも沢山あります。当然、全く違う文化を、それぞれが持っているわけですけれど、でも僕は、ベルリンにいる時、なんだか自分の地元にいるような感じになるんです。
My interpretation has been changing. When I perform the same piece, it feels like a totally different music after five or ten years. So the music is an art of timing, I guess.
僕の演奏の仕方は、これまでずっと、変化し続けてきています。同じ曲を5年前と10年前とでは、完全に違う音楽であるかのように、取り組んでいます。ですから、音楽というのは、「機」の芸術だと、僕は思うんです。
Time for me is very subjective. There is a tempo marking: “Andante” means like walking tempo. But a 20-year-old walking tempo and an 80-year-old walking tempo are totally different.
時、機、そういうものは、僕にとっては、人それぞれ感じ取り方の違う、主観的なものです。テンポ記号で「Andante」というのがあります。「歩くようなテンポで」みたいな意味です。でも、20歳の人と、80歳の人では、歩くテンポなんて、全く違いますよね。
That’s why learning music is an endless journey.
これだから、音楽を学ぶ道のりは、果てしないんですよ。
https://www.youtube.com/watch?v=_dUj6lRclok
14th International Tchaikovsky Competition
Round 3 (Final)
Tchaikovsky - Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in B-flat minor, Op. 23
Piano : Seong-jin Cho (He was 17 years old, 3rd Prize)
Conductor : Alexander Dmitriev
Great Hall of the Moscow Conservatory, June 29, 2011
