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2023/03/21 LOS ANGELES

Hello! My name is JaTtik Clark. I am the principal tubest with the Oregon Symphony Orchestra based in Portland, Oregon.

こんにちは！ジャティック・クラークと申します。オレゴン州ポートランドに本拠地を置きます、オレゴン交響楽団の主席テューバ奏者をしております。

And I'm here with you today in Pomona, California at Eastman.

今日はカリフォルニア州ポモナの、イーストマン社に来ています。

I remember listening on the radio to my favorite rap songs and just learning the bass lines on my tuba.

昔ラジオで、好きなラップの曲を沢山聴いて、ベースラインをテューバで吹けるようにしたのを、憶えています。

I had near for it, and I could just instantly play through those licks, and I would go to school, play those licks at school. And my friends would instantly recognize the pieces, and they would jam out.

近いところまでやって、そうやって吹けるようにしたのを色々と学校へ持っていって、実際に吹くんです。すると友人たちが集まってきて、すぐに「あの曲だ」とわかってくれて、そこからはジャムセッションですよ。

So I made that connection and recognition early without even knowing it. I was doing my own oral skills and ear training.

そうやって聴いた音を楽器で吹けるように結びつけることと、何の音かを認識して把握する、そういう音楽トレーニングがある、ということを知る前から、やっていたわけです。楽器を吹くスキルと、耳を鍛えることを、我流でしていた、ということですね。

[Music]

Having just played the Juneteenth Celebration at the Hollywood Bowl with the recollective orchestra, which may be the first time that you've had an all African-American Orchestra put together for the purpose of, you know, celebrating the Juneteenth Holiday really kind of drove home.

（2022年6月13日の）ジューンティーンスの祝祭が、ハリウッド・ボウルで行われました。ここで史上初の、アフリカ系アメリカ人だけで編成されるシンフォニー・オーケストラが結成されて舞台で演奏しました。ジューンティーンスを祝う、これ以上無いものだと、本当に痛感しました。

The fact that though we've come far and advances have been made there were still more road to travel.

ようやくここまで、時代が進んだという事実は、それとして、依然として、まだまだ道程は遠い、というのが僕の意見です。

One particular thing that I wanted to touch on ... James Jenkins, who plays in the Jacksonville Symphony.

今日お話したいのが、ジェームス・ジェンキンスさんという、ジャクソンヴィル交響楽団のテューバ奏者についてです。

I worked with himright before going to graduate school, and James happens to be African-American like myself.

彼とは、僕が大学院に行く直前にご一緒したのですが、彼も僕と同じく、アフリカ系アメリカ人です。

Seeing someone like myself doing what I wanted to do was so influential and so important for me, as a young musician, as a young student.

当時、自分が目標としていることを、やってのけている人と出会うことは、本当に影響を受けますし、僕にとっても、若手音楽家として、学生として、とても大切な経験でした。

I say it's important, no matter where you are and how much or how little you may have in terms of resources, to seek those out, wherever they may be, and to just maintin that dream, keep the goal in mind, in sight, and keep moving forward.

自分がどんな環境に置かれていても、自分にはこれしかない、逆にこんなに抱えきれない、どんな状況でも、自分が目標としていることを求めていくこと、その目標としているものが、どんなところにあろうとも、その夢をひたすら維持する、目標を心の中に、そして目に見えるところに置き続ける、そして前へ進み続ける、これが大切です。

**********

In terms of the qualities of this particular instrument, I really love the sound.

今手にしているこの楽器ですが、サウンドがとても好きです。

This big broad, warm, rich, resonant, very smooth in the slurs, very articulate, and pointy when you need it.

大きくて広がりがあって、温かみがあって、豊かで、よく響く、スラーでもとてもスムーズで、色々な表現がしっかりとできて、発音もタイミングよく出来ます。

It pretty much gives you just about everything in the crayon box that you could want in terms of colors.

音色についても、全ての色が揃っているクレヨンの箱を開けている、そんな感じですね。

Seeing pros like Chris Olka and others gravitating toward this particular instrument led me to give it a try myself and as they say a match made in heaven.

（シンシナティ交響楽団の）クリス・オルカさんや、他のテューバ奏者達も魅力を感じていることから分かるように、この楽器は本当に吹いてみたい、神様からの授かりもの、といったところですね。

https://www.youtube.com/watch?v=3GzEvWXN3zY

Vaughan Williams

Concerto in F minor for Bass Tuba and Orchestra

ジャティック・クラーク

オレゴン州立大学交響楽団

March 2, 2014.

2024-03-02

英日対訳：サミュエル・バーバー（米・作曲）CBS(1958)バレエ「メディア」：決めては「ブギウギ」

https://www.youtube.com/watch?v=swfNLEo88Pg

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Interview with Samuel Barber by James Fassett (CBS), NY Philharmonic concert intermission, March 16, 1958 at Carnegie Hall.

James Fassett

Well, welcome home, Sam Barber, after your highly successful playing on the stage of the Metropolitan. How does it seem to be back on home ground on the concert stage again?

ジェームス・ファセット

今日は本拠地でのインタビューです。おかえりなさい、サミュエル・バーバーさん。メトロポリタン歌劇場での公演は大成功でしたね。今日はここ（カーネギーホールの）演奏会用ホールに戻っていらっしゃったということで、いかがですか？

Samuel Barber

Very happy, of course, to be back with the Philharmonic.

サミュエル・バーバー

勿論、嬉しいですよ。ニューヨーク・フィルハーモニックの皆さんとも再会できましたしね。

Sam, how many performances of Vanessa were there in all in the series?

ジェームス・ファセット

サムさん、歌劇「ヴァネッサ」の公演ですが、結局何回ほどになりますか？

I think there were seven or eight at the Metropolitan.

サミュエル・バーバー

メトロポリタン歌劇場では7回、8回といったところでしょうか。

Did you attend all of them?

ジェームス・ファセット

全部ご覧になったんですか？

Yes I did.

サミュエル・バーバー

見ましたよ。

No trouble getting tickets by yourself.

ジェームス・ファセット

ご自分の作品の公演ですから、チケットは大丈夫ですよね。

Well, not for me. I was able to sneak around. But an amusing thing did happen at the last performance. I wanted to hear an understudy, and I didn't want to sit down all evening.

サミュエル・バーバー

それが、私のチケットは取っていなかったんですよ。まあ、コソコソ入り込むことは出来ましたけどね。でもね、チョット面白いことがあったんですよ。最終公演の時だったんですけどね、代役の方が出ていたので、聴きたかったんですよ。それで、ずっと最後までは嫌だな、と思って。

So I went around from the stage and asked an usher if I could have a seat. He told me “Well, no.”

それで、グルっと回って舞台から客席に行ったんです。そして案内係の方に、座っていいか訊ねたんですね。そうしたら「それはご容赦ください。」

And I looked through the door of the theater, and saw one could be very good for me because I could run away when I didn't want to hear anymore. And I asked if I could had that vacant one.

それで、ドアの隙間から客席を見てみると、頃合いの場所が空いているんですよ。途中で聴きたくなくなったら、出ていけるような場所がね。それで、案内係の方に、あそこは座っては駄目なのか、と訊ねたんです。

Yeah

ジェームス・ファセット

なるほどね。

And he said, “Who are you?” And I said, “I am the composer.” And he said, “Oh, of course! I'll take you in.” And he took me inside and said, “We'd like you to have this seat, we want you to be very comfortable, Mr. Britten.”

サミュエル・バーバー

そうしたら「お客様は、どちら様ですか？」と言うので、「私は作曲者ですよ」と応えたら「そうでしたか、それでは勿論お掛けください。ご案内いたしましょう」それで、ホール内へ案内してくださったんです。そして「どうぞ、こちらです。おくつろぎくださいませ、ブリテン様。」

The tune of “Vanessa” by “Benjamin Barber.” (laugh)

ジェームス・ファセット

(笑)歌劇「ヴァネッサ」、作曲者「ベンジャミン・バーバー」ですな。

Sam, let's get down to the matter of the day, “Medea's Meditation and Dance of Vengeance.” The form in which we'll hear it this afternoon is not the form in which you originally wrote the score, is it?

さて、サムさん、今日の本題に入りましょう。「メディアの瞑想と復讐の踊り」です。今日の午後にこれから聞きますのは、原曲であなたが書いた譜面とは、違う版とのことですが。

I know. It has three transitions.

サミュエル・バーバー

そうなんです。この曲には3つの版があるんです。

You know, sometimes a composer cannot choose exactly, perhaps due to circumstances beyond his control, the exact form and exact medium that he wants to write in at the beginning.

作曲家というのは、自分の力の及ばないところで、周辺状況のせいで、一番最初に、これだと思う形式や楽器編成を選べない場合が、時々あるんです。

In the first version of “Medea,” I was asked to write for eleven instruments, and as I was very honored and happy to write for Martha Graham, who danced the part of Medea.

「メディアの瞑想と復讐の踊り」の第1版は、11の楽器のためにと、ご依頼をいただきました。マーサ・グラハムさんがメディアの役で踊ってくださる、というので、私としては大変光栄に思って、喜んで譜面を書かせていただこうと思いました。

I accepted this and it was performed that way, but actually a work which is sometimes as frenzied as this.

依頼をお受けして、そのとおりに上演されました。ただ実際この作品は、時にとてつもなく凶暴な雰囲気を醸し出す作品です。

The first version needs percussion, which I didn't have, and so I rearranged it after a couple of years for ballet orchestra using the percussion I wanted.

本当は第1版で打楽器が必要だと思ったんですが、書きませんでした。なので、数年後に書き直したのが、通常バレエを上演する際の管弦楽の編成で、私が使いたかった打楽器もそこに入れました。

Was this for particular performance, or new performance?

ジェームス・ファセット

それは、何か特定の目的で？それとも、それが現在ある最新版ですか？

No, it seemed to me at that time that would be the form ... It was for normal ballet orchestra, and that is bigger than, the much bigger than the original version, but not as big as the one you will hear today.

サミュエル・バーバー

最新版ではありません。第1版を書き直したときには、通常の規模と編成のバレエを上演する際の管弦楽の編成で、確かに第1版よりは遥かに大きな編成です。でも今日これからお聞きいただきます編成よりは、大きくはありません。

Was the second version for larger orchestra ever performed other than the Martha Graham performance?

ジェームス・ファセット

その第2版というのは、マーサ・グラハムさん以外の方で上演されたんですか？

Yes. I saw that one danced in Germany with a very large ballet at the Opera House in Cologne, and that has been used.

サミュエル・バーバー

そうです。ドイツのケルン歌劇場で、かなり大きなバレエ団が、第2版を使ってくれています。

It's rather amusing. A record was sent to me by a German disour (=story teller) Hilde Leonard, who recites this.

なかなか興味深いですよ。その時のレコードを送ってくださった方がいるんですよ。セリフの朗読をしてくださったヒルデ・レオナルドさんです。

This record here?

ジェームス・ファセット

今この放送席にあるレコードですね。

Yes, with symphony orchestra in the German translation of the Greek.

サミュエル・バーバー

そうです。通常編成の管弦楽伴奏に、ギリシャ語をドイツ語に翻訳したものを使用しています。

It would be amusing to hear a bit of the German translation. Where should we put it? On this part?

ジェームス・ファセット

ドイツ語の翻訳版とは、面白そうですね。レコードの、どの辺りでしょう？この辺ですかね？

Yes, put it on there.

サミュエル・バーバー

そうです、そこに針を置いてください。

[Music]

（演奏）

Somehow I think I would prefer to hear it as we'll hear at this afternoon. Were you ...

ジェームス・ファセット

どちらかというと、私は今日の午後聴く版の方が良いかな。あなたは…。

Recitation form is not particularly popular today in America

サミュエル・バーバー

朗読劇というのは、今のアメリカでは、あまり人気のあるスタイルではないですね。

No.

ジェームス・ファセット

そうですね。

But apparently that was a form used very much in Germany. The recitation with a background of music.

サミュエル・バーバー

ですがこれは、しっかりドイツでの上演バージョンになっていますね。BGM付きの朗読劇です。

Sam, you were in Greece, weren't you, at the time or just before the time you were reorganised this work?

ジェームス・ファセット

サムさん、この作品を書き直したときには、ギリシャにおられたとか？それとも書き直す前でしたか？

Yes. I took a trip to Greece because I was marking time not only did I want to go to Greece I'd always wished to, but I was marking time to get ahead with my opera “Vanessa.”

サミュエル・バーバー

そうなんです。ギリシャに行ったのはですね、前から行きたかったのでということで、機会を伺っていただけでなくて、私の作品の「ヴァネッサ」を書き進めたかったから、というのもありました。

I had written one scene of “Vanessa,” which is ... all the texts that (Gian Carlo) Menotti, who wrote the libretto, gave me. That was written in Maine. And just I was ready to go full steam ahead, and with the rest of the opera, Menotti told me that he had to produce his own Center Bleecker Street and there were no more words available for me to set to music.

行く前に「ヴァネッサ」のある場面は書き終えていたんです。この作品は、セリフは全てジャン＝カルロ・メノッティが私のために書いてくれたんです。この部分はメーン州で、私の方は、もうあとは全力で突っ走るだけ、という態勢だったんです。ところが、残りのセリフの部分は、彼が他にニューヨークのセントラル・ブリーカー・ストリートでの別の作品があるからといって、まだ書けていないというんです。お陰で、譜面を作るのがストップしてしまったんですよ。

So I had to be very, very patient. This was at a moment in “Vanessa” where the tenor arrives, stands in a drafty doorway, very bad thing for a tenor in a northern country.

そこからは、ひたすらじっと待たねばなりませんでした。「ヴァネッサ」の、テノール歌手が到着するところ、隙間風が入ってくる戸口まできているところです。舞台設定は北国ですから、テノール歌手には気の毒ですね。

And Vanessa screams and there that poor tenor had stand for about a year until I could find Menotti was free and ready to go ahead, so at this time I chose to take a trip to Greece. I didn't want to start in any new work while I was so deep in “Vanessa.”

そこへヴァネッサが金切り声をあげるわけですが、テノール歌手には1年間も戸口に立たされて、気の毒ですよね。とにかくメノッティが手が空いて、先を書けるようになるのを待たねばなりません。そこで私は、ギリシャに行こうとしたんです。「ヴァネッサ」にかなり打ち込んでいたので、他に新しい仕事には手を付けたくなかったんです。

And it seemed a wonderful time, also because I was terribly influenced and impressed with this wonderful country to do over the “Medea.”

本当に素晴らしい時間を過ごせたと思っています。この素晴らしいギリシャという国に、影響を受けてましたし、印象も受けましたし、「メディアの瞑想と復讐の踊り」を書き上げるのに大いに役に立ったと思います。

And the form you're going to hear today, now it's one movement and for larger orchestra.

今日お聞きいただきますのは、単一楽章、そして管弦楽の規模も大きめです。

You found you had plenty of time between sightseeing really to work on this score.

ジェームス・ファセット

観光と譜面を書くのと、しっかり時間が取れたということですね。

Well, I just took the ordinary tourist trip around Greece and then later in the summer I took a boat and went to the islands. I was just like any tourist looking for the real Greece, which is not so easy to find.

サミュエル・バーバー

そうですね、旅行は普通にギリシャをグルっと回ってみる、というものでした。あとでその年の夏に、今度はボートを出して、島をあちこち訪ねて回ったんです。普通の旅行者と同じように、ギリシャのありのままの姿を見たくて、これって結構たやすくはないですよね。

And perhaps in this work, I was looking for my idea of “Medea.”

もしかしたら自分としては、この作品「メディアの瞑想と復讐の踊り」に何かアイデアになるものはないか、と探していたのかもしれません。

You see the Greece of the Greeks is rather elusive. We have the French idea of ancient Greece. You can see that in their reconstructions at Delphi and the sort of Beaux-Art approach at Knossus in Crete.

つまり、ギリシャ人が「本物のギリシャとは何か」をどう見ているか、については、どちらかというと曖昧なものです。私達は古代ギリシャについては、例えばフランス人の目を通してみると、フランスによって再建されたデルフォイ神殿だの、ボザール様式の技法で再建されたクレタ島のカノッサ宮殿に見て取れます。

Then you have the German, somewhat 19th century romantic version of Greece at Olympia. There's even an American sort of reconstruction of Greece in the Agora, the newly finished Agora in Athens.

それからドイツ人の目を通してみると、ギリシャのオリンピアが19世紀（ネオ）ロマン派様式のような感じですよね。アメリカ人の目を通したものもありますよね、今回新たに完了したアテネのアゴラ（広場）なんかがそうです。

Where are you going to find the real Greece in all this?

ジェームス・ファセット

「本物のギリシャ」というのは、全部、どこでどうやって見い出せば良いんですかね？

All I could do was put down in on paper, my idea of Medea, in which jazz elements are mixed with archaic suggestions. And perhaps this could only be called “A contemporary West Chester County reconstruction” of this powerful old legend.

サミュエル・バーバー

とにかく楽譜に書くことだけでした、自分の「メディアの瞑想と復讐の踊り」に対する思いや考えをね。ジャズの要素を、古代の雰囲気が醸し出される中に、織り交ぜようとしています。これこそ我が故郷、ウェストチェスター流の復元の仕方で、この力強い古き伝説の話を作り上げたのです。

How did the jazz elements work themselves into this score?

ジェームス・ファセット

ジャズの要素を、どんな経緯で譜面に取り込んだのですか？

Well, this was a musical procedure. I simply wanted to use a boogie-woogie rhythm because originally Martha Graham and I had thought of writing this ballet on two levels, that is the archaic, the legendary, and at the same time the contemporary, so that Medea would seem to be not only a figure of legend but a contemporary woman, and a very jealous one.

サミュエル・バーバー

そこは音楽の組み立て方、というやつです。シンプルな気持ちでブギウギのリズムを使いたかったんです。というのも、出発の時点で、マーサ・グラハムと私とでこのバレエについて考えていたことが、2つあったんです。1つは6世紀から7世紀の古代ギリシャの雰囲気、神話や伝説の時代ですよね、それと同時に、今のこの時代の空気感も取り入れようとしたんです。そうすることで、メディアが、単に伝説上の登場人物としてだけでなく、今の時代を生きる、嫉妬深い女性という空気感も出そうとしました。

What portion, Sam, of the Euripides' drama inspired you originally?

ジェームス・ファセット

第1版を書いた時に、あなたはエウリピデスの原作からどのくらい影響を受けましたか？

Actually this verison, which you will hear today, is based on the material of the central character of the ballet of “Medea.”

サミュエル・バーバー

実際今日これからのお聞きいただきます版は、バレエの主役「メディア」そのものを、素材の基礎としています。

You see, this piece traces her emotions from her tender feelings toward the children, begins very quietly and a sort of a chaotic style.

つまりですね、この曲は、メディアが表に出す、心の揺れ動きを追いかけてゆくものです。最初は子供達への思いやりを、それが足音をひそませながら、ある意味混沌としたものへと移ろい始めるのです。

And it becomes more and more intense through her mounting suspicion and her anguish, her discovery of her husband's betrayal.

そして夫の浮気という裏切り行為について、彼女が疑い、怒り、そして目撃するという、積み重ねの中で、圧が高まってゆきます。

And then, at her decision to avenge herself, which you will hear on a big crescendo in the orchestra, the piece increases more and more in intensity, and until we have Medea's dance of vengeance. After all, she was the sorceress, descended from the Sun God

そして彼女は復讐を決意します。演奏では、オーケストラ全体が音量を盛り上げていって、だんだん圧が高まって、そしてメディアの復讐の踊りへとなだれ込みます。なにしろ彼女は、魔法使いであり、太陽神の子孫ですからね。

Were those specific lines in the Euripides' drama that you had in mind when you wrote the work?

ジェームス・ファセット

この曲をお書きになっている時に、エウリピデスの原作の文章というのは、何か特別頭の中にあったのですか？

Yes. They're spoken by Medea.

サミュエル・バーバー

ありました。それがメディアのセリフです。

Will you read them?

ジェームス・ファセット

ちょっと読んでみてください。

Yes.

サミュエル・バーバー

わかりました。

Look, my soft eyes have suddenly filled with tears,

Oh, children, how ready to cry I am,

How full of foreboding,

Jason wrongs me,

Though I have never injured him,

He has taken a wife to his house, supplanting me,

Now I'm in the full force of a storm of hate,

I will make dead bodies of three of my enemies,

Father, the girl and my husband,

Come, Medea!

Whose father was noble,

Whose grandfather God of the Sun,

Go forward to the dreadful act.

見て、穏やかだった私の瞳に、突然涙が溢れてきている

子供達よ、母はもう、叫びたい

不吉な気持ちが満ち溢れているの

夫のジェイソンは、私に悪いことをした、

私は一度も、彼を傷つけたことはないのに

夫は女を連れ込んだ、私と取り替えるために

もう憎しみの気持ちで一杯よ

敵の3人、殺してここに転がしてやる

我が父、あの小娘、そして我が夫

さあ、行くわよ、自分、我が名はメディア！

高貴なる父の娘

太陽神の孫

悲惨な目に、遭わせてやるわ

It seems to me this work “Medea's Meditation and Dance of Vengeance” is vying with the “Adagio for Strings,” and in the number of performances all over the world it's receiving these days. Hasn't had been performed in Europe and in the Middle East?

ジェームス・ファセット

「メディアの瞑想と復讐の踊り」は、例の「弦楽のためのアダージョ」と張り合っていますよね。全世界での上演回数でも、このところそれが分かります。ヨーロッパと、それから中東諸国でも上演されていますよね？

Yes, it has. It's much more difficult than the “Adagio,” so that limited to almost a virtuoso orchestra. But there have been performances in Ankara, Tehran, Athens by the Minneapolis Symphony.

サミュエル・バーバー

そうですね。「アダージョ」と比べると、遥かに難しい技術が必要なので、何でもこなせるオーケストラ限定の曲ですね。ですがアンカラ、テヘラン、アテネで演奏してくださったのは、ミネアポリス交響楽団（現・ミネソタ管弦楽団）の皆さんですよ。

Antal Dorati, yes.

ジェームス・ファセット

アンタル・ドラティさんの指揮ですね。

Yes. In Israel, Mr. (Charles) Munch did it. Then in London, Oslo, Lima and then in the Near East (= Middle East).

サミュエル・バーバー

そうです。イスラエルとロンドン、リマ、それから他の中東諸国では、シャルル・ミュンシュさんが指揮を取ってくれました。

The timing has worked out very well, Samuel Barber, because Mr. Mtropoulos is just about ready to walk on the stage of Carnegie Hall to perform “Medea's Meditation and Dance of Vengeance.” And thank you for coming down.

ジェームス・ファセット

サミュエル・バーバーさん、丁度話の切れ目で、今日の指揮者ドミトリー・ミトロプーロスさんが、カーネギーホールの舞台に上がろうとしています。演奏曲目は勿論、「メディアの瞑想と復讐の踊り」です。今日は放送席にお越しいただき、ありがとうございました。

Thank you.

サミュエル・バーバー

こちらこそ。

https://www.youtube.com/watch?v=YY9wVv6dbnE

初演時の音源です

Medea's Meditation and Dance of Vengeance, Op. 23a (Live　recorded 1956) ·

New York Philharmonic

Dimitri Mitropoulos

2024-03-02

英日対訳：ティファニー・プーン（香港・Pf）2018：「コツコツやるが大事」初見弾きの６つのコツ

https://www.youtube.com/watch?v=emFOL3sookk

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Tiffany Poon

2018/03/11

Hi youtube! So today, I'm going to talk about the most requested video ever, which is “sight reading.”

こんにちは！ユーチューブを御覧の皆さん！それじゃあ、本日は動画で一番リクエストを沢山頂いています、「初見力」について、お話します。

For some reason, you guys think that I'm good at sight reading, but honestly I don't know if I'm even a good sight reader.

何か理由があるのか、皆さんから、私が初見が得意だと、思っていただいているようですが、正直私的には、そういう素質があるかどうかも、ハッキリわからないのです。

I actually don't think I'm good because I know that there are a lot of people who can do it so much better and are just geniuses of this.

実際、自分に素質があるとは思っていません。というのも、私なんかよりももっとスゴイ方達が沢山いらっしゃいますし、このことについては、もう天才的としか言いようのない方達もおられます。

But I'm very flattered that you guys think I'm good enough to make a video about it. So I will now talk to you about some, I guess, things that you should keep in mind if you want to improve sight reading.

でもこのことで、動画を作らせていただけると、皆様が期待してくださるのは、すごく嬉しいので、これからいくつか、私の考えですが、初見力を伸ばしたい方のために、これだけは覚えておきましょう！をお話します。

I don't know if I want to call these things “tips,” so that's why I have the quotations.

こういうのは「コツ」と言っていいのかどうか、わからないので、「いわゆる」なんて言い方をしますね。

I hope you guys enjoy this video. I hope you guys find it helpful, and please subscribe because that really really helps me.

「今日の動画、見てよかった」と思っていただければと思いますし、お役に立てれば幸いです。あとですね、是非、登録お願いします。そうしていただけると、私とても嬉しいです。

And let's get to it.

それじゃあ、始めましょうか。

Augh! I've just got all these books from the library because I thought they are colorful and look good in the figure.

よいしょっと！これ図書館から持ってきました。表紙の色が綺麗で、見栄えが良いのを選んできたんです。

In order to get good at sight reading or get better, you have to just keep sight reading, and keep reading, keep reading and keep reading!

初見力をつけるとか、初見力を伸ばすとか、そのためには、初見弾きをとにかくやり続けることです、ひたすら、ひたすらやり続けることです！

Music is basically a language, so when you're sight reading you're kind of reading something in a foreign language.

楽譜に書かれていることは、言葉や文字と基本的に同じです。ですから、初見弾きをするときは、知らない外国語で書かれている文章を読む、そんな感じです。

And thinking back to how I learned English and that process, you just have to keep reading.

私自身が国語（英語）の勉強をしたときのことを振り返ってみても、とにかくやり続けることです。

I don't know if that's helpful, but you really just need to keep reading it and just push through.

この方法がうまくいくかどうかは、わかりませんが、とにかく初見弾きをし続けて、それと、とにかく止まらず弾き続けることが必要です。

When I was younger I would just go through books literally like this because I thought it was fun.

まだ小さかった頃、読書をする時も、文字通り止まらず読んでいました。その方が楽しいと思ったからです。

And I think it was great that my parents were not musicians and still aren't musicians because they wouldn't really care or mind.

それから、両親が音楽家でなかった、今でもそうですけど、それが良かったと思っています。お陰で、私がすることに気をもんだり、癇に障ったりしませんでしたからね。

I'm, yeah, I'm sure my dad knows that I messed up a lot because he is an audiophile! So I'm sure he has a good ear and he knows just “Don't care about what other people think. Just keep reading and keep playing and you will get better.”

まあ、お父さんは、私がひどい演奏ばかりしていたことは、気づいていたと思います。だってお父さんはCDを聴くのが大好きなので！ですから耳は肥えていたと思います。その上で、「他の人達の言うことを気に病むなよ。とにかく譜面を読んで、ピアノを弾いて、そうすれば上手くなると思うよ。」言ってくれたのは、これだけです。

I have way more books than these at home, but these are now gonna be my problems for the rest of this video.

家に帰れば、これよりもっと沢山楽譜がありますが、今日の動画には関係ないので、このくらいにしておきますね。

Second thing is, when you sight read, don't be afraid to make mistakes and just keep doing whatever you're doing.

2つ目ですが、初見弾きをする時は、間違えたらどうしよう、と思いながらやらないこと。何の曲を弾くにせよ、止まらず弾き続けることです。

When I sight read, I try to just keep going even if I made a mistake or bazillion because if your sight reading a piece ... I said this earlier in my Beethoven practice video; if you guys haven't watched the video you should check it out this side or this side ...

私が初見弾きをするときは、とにかく止まらず弾き続けます。1箇所間違えようが、メチャクチャ間違えまくろうが、です。どうしてかというと、何かの曲を初見弾きする時は…これって、以前ベートーヴェンの曲の練習を動画で上げた時に言いましたっけ。もしその動画をご覧になっていない方、こちら、こちらかな？御覧くださいね…

... when I sight read to learn a piece, I try to push through. If you push through, then you get a better sense of what the entire piece would sound like.

ある曲を弾けるようになろう、ということで、初見弾きをする時は、私は止まらず弾き続けます。止まらず弾き続けることで、曲全体がどんな音がするのかを、やる前よりは掴むことが出来るからです。

Even if it's not in a good shape yet, you still get a rough rough idea. Even if it's really rough, you still get an idea of some sort of a more general bigger picture.

弾いた結果が、まともでない状態であったとしても、大体の感じはつかめるはずです。本当に大体でしかなかったとしても、何かしら、大まかな全体像がつかめるはずです。

You also have something to look forward to. If you have a larger picture, you might enjoy the piece better, because then you know what's coming.

それと、自分が知りたいと思うことも、知れることもあります。曲の全体像が少しでも大きくつかめれば、その曲をより楽しめるかもしれないじゃないですか。だって「こういう事ができるようになる」が分かるわけですからね。

And that's kind of a motivation itself for you to keep working hard and practicing so that you get that finished product at the end.

そしてそれ自体が、ある意味自分が一生懸命物事に取り組んで、練習し続けるモチベーションになるんです。一生懸命取り組んで、練習し続ければ、最後には完成品が手に入りますからね。

And I know that sight-reading ... it's not always the prettiest to listen to or go through.

それから、初見弾きですが…自分が初見弾きするのを、しっかり聴かないといけないのって、とっても楽しいとは限らいないし、初見弾きで、止まらず弾き続けることも、とっても楽しいとは限らないじゃないですか。

I know that that tingling feeling in your brain. It's actually very much same feeling that I get when I read foreign languages. I don't know if anyone is like that.

わかります、これって脳みそにチクチクされ続ける感じがしますよね。私だって、知らない外国語の文章を読んでいると、本当に同じように感じます。あ、他の人がどうかは、分かりませんけどね。

But I know your brain is probably exhausted from trying to figure out all the notes, especially if you've never seen this piece before or you've never ever heard that composer.

でも分かります、初見弾きで、書かれている音符を全部、何が書いてあるのか理解しようとし続けて、ヘトヘトになりますよね、多分。特に、名前も見たことのない曲とか、作曲家自体が知らない人だったら、尚更です。

Still you just need to push it through and no matter what happens go to the finish line.

それでも、とにかく止まらず弾き続けることが、何があっても弾き続けることが必要です。とにかく最後の小節まで行くんです。

Another thing that is really important, so this is the third thing, is you need to listen to lots and lots of music.

もう1つ、本当に大切なこと、これで3つ目ですね、沢山沢山演奏を聴いてください。

Because over a time if you listen to lots of music and you sight read a lot and you just read through a lot of music, then eventually you start to pick up patterns

というのも、時間を掛けてひたすら、沢山演奏を聴いて、初見弾きを沢山やって、最後まで楽譜を読むことを沢山の曲で行って、そうすると、パターンが掴め始めますから。

You start to pick up patterns of certain composers or traditions that happen.

その時その時で、取り組んでいる作曲家や、その流派の曲の傾向が、掴め始めるんです。

So for example, you know that, if you're in the classical era the left hand is probably gonna have some sort of configuration.

例えば、そうですね、古典派の音楽だったら、左手がやることって、多分こんな感じの形ですよね。

If it's Mozart, it would be like .... things like that.

モーツァルトだったら、こんな感じで…こんなのですよね。

Or if you think of (Franz) Liszt, like this kind of ... this kind of scale? I don't know what to call it.

それか、フランツ・リストだったら、こんな感じで…スケール？なんて言ったらいいか分かりませんけど。

I think it's helpful for those who are starting out piano in the first couple of years, when you're just trying to know different kinds of pieces and going through the basic repertoire, you know, like Mozart, Bach, Beethoven, Haydn, (Muzio) Clemente, Chopin, Liszt.

これは私の考えですが、ピアノを始めて2,3年の方達にとっては、すごく役に立つと思うんです。この時期って、とにかく色んな種類の作品を知って、基本のレパートリーを体験して、例えば、モーツァルト、バッハ、ベートーヴェン、ハイドン、クレメンティ、それにショパンとかですね。

Once you have that data, once you know kind of what the patterns are, similarities between the pieces, eventually you'll be able to sight-read other pieces faster.

一旦そういうデータが頭に入れば、ある意味パターンみたいなのが色々と頭に入れば、色々な曲の似たような点が頭に入れば、最終的には、他の曲の初見弾きも、出来るようになるんです。

So I think that leads me to the fourth thing, which is, “Know your scales.”

さあ、ここからこのまま、4つ目のお話です、それは「あなたが身につけるべき音階を、いくつも弾けるようになりましょう」です。

And I know I said in the other video that I don't practice scales, which is still true.

わかってます、以前ほかの動画で言いましたよね、私は音階を全部、反復練習みたいにやることはしない、これは今でもそうです。

But I mean, if you're learning piano for the first few years, you have to know the basics. So you have to know all your scales you have to know; just basic patterns that will help you figure out pieces quicker.

ただ、さきほど言いましたのは、ピアノを始めて最初の2,3年は、とにかく基本形を色々と身に着けないといけない、ということなんです。ですから、あなたが身につけるべき音階を、全部残らず弾けるようになりましょう、というわけです。基本形だけでいいんです。それが、色々な曲を少しでも時間を掛けずに理解できるようになる、その助けになるからです。

So if you look at a piece, you'll be like “Oh, that's a C major scale, going to a G major or D major.” So you don't have to fret over “Oh, no! What notes gonna come next?”

そうすると、例えばある曲の譜面を見れば「あ、ハ長調の音階か、そうしたら次はト長調とかニ長調とかが出てくるかな」て分かりますよね。「もう嫌！あーもう、次は何だよ！」なんて、イラッとしないで済みますよね。

I think that speeds up the process for classical music.

古典派の音楽なんかだと、それでだいぶ時間を稼ぐことが出来ると思います。

I can't say anything about contemporary or funkier pieces because even Ravel, for example, he's not exactly too contemporary, but he is in the more modern side.

このことは、現代音楽とか、ジャズやポップス系の音楽については、なんとも言えません。というのも、例えばあのラベルでさえ、極端に先の読めないような曲を作る人では無いわけですが、それでもどちらかと言えば、そっち方面ですから。

If you guys followed my Instagram, you know that I was talking about how his trio was quite hard for me to read through. Even though I was trying to push through I had to stop in the middle just take like a five minute break and then keep going again.

私のインスタグラムをフォローしてくださっている方達はご存知かと思いますが、ラベルのピアノ三重奏曲は、本当に譜読みが大変でした。最後まで行こうと思っても、途中でストップせざるを得なくなって、5分休憩して、また読み続ける、みたいな感じでした。

The fifth thing, that kind of ties in with why I said just now, about knowing the basics is knowing a little bit of music theory.

今なぜこんな事を言ったのか、そのことと、次の5つ目がつながるのですが、基本形を色々と身に着けないといけない、ということは、多少なりとも楽典を身に着けないといけない、ということになります。

When I was sight reading and really just getting into piano the first couple of years, I actually did not have that much music theory background.

私が昔初見弾きをしていた頃、ピアノを始めて最初の2,3年間は、実は楽典のことは、あまり良くわかっていませんでした。

I didn't really learn music theory very properly until I came to Juilliard for pre college

しっかり確実な形で楽典を学んだとは、ジュリアード音楽院に通うようになってからです。

So, music theory might not be the most essential thing, but I think it definitely helped knowing progressions of chords, knowing that ... for example that if you're in C major and if you're gonna encounter the fifth and ...

楽典は、必要不可欠な知識の中でも、最優先というわけでは、ないかもしれません。ですが絶対に役に立ったと思っています。例えば、コード進行なんかで…例えばハ長調で、5度が出てきたら…

And if you are going to a cadence, the most basic would be five and one ...

それからカデンスがでてきたら、一番基本的なのは5度と1…。

... so things like that you kind of guess where the composers are going next.

…みたいな感じで、ある意味作曲家が、次に何の音のしようか、という予想が立ちます。

It's not like when I play, “Oh, oh, five, six, four? This is a four six?” things like that.

ですからピアノを弾く時に「あら、5度？6度？4度？これは4度と6度？」なんてことには、ならないわけです。

But I think music theory also helps you find patterns, which helps you to recognize things much faster in your sight reading. So it's all about finding patterns.

あとは、楽典を身に着けていれば、パターンを見つけるのに役に立つと思うんです。そうすれば、初見弾きで色々なことを確認するのに、ウンと速くやれるようになる、結局全て、パターンみたいなのが見えてくる、てことになりますね。

And I have to say the last thing is actually maybe, the most important thing is that “Make sure you reward yourself.”

さて、一番最後に一番大切な事を、言わないといけません。それは「必ず自分にご褒美をしましょう。」です。

It does take up a lot of energy. I've been there, I know the struggles. So I understand why you guys keep asking me to do a video on sight reading.

初見弾きは気力体力を沢山使います。私も経験がありますから、どんだけ大変か、知っています。ですから、動画で初見弾きのことを採り上げて欲しい、というリクエストをずっと頂いているのも、分かります。

Maybe reward yourself after a certain amount of sight reading.

ある程度初見弾きは、量をこなしたら、自分にご褒美をなさってはいかがでしょう。

If you just read through a page or maybe even half a page, if it's a really hard piece or if you want to do it at the end, but just make sure that you kind of pat yourself in the back. 1ページでも、そのまた半分でもいいですから、本当に大変な曲でも、あるいは最後までやり遂げたいと思っでも、とにかく自分にご褒美をすることを、必ずしてくださいね。

Make the experience as enjoyable as possible, whether that's giving yourself a cookie, piece of chocolate, having a huge meal at the end.

初見弾きという経験を、できるだけ楽しいものにしましょう。クッキー1枚でもいい、チョコレート1カケラでもいい、全部終わったら沢山ごちそうを用意してもいい、とにかく楽しくやりましょう。

If you had a really hard session, just sight reading a bunch of hard pieces, which I've done that before, just make sure that you give yourself some credit because sight reading is hard especially if you're starting out.

本当に大変な練習になったら、難しい曲をいくつも初見弾きするなら、私も以前やったことありますけれど、そんな時は必ず、自分を認めてあげてください。それほど、特にピアノを始めて間もない頃は、初見弾きというのは大変なものだからです。

And I hope these tips kind of helped you. I really do because I don't want to disappoint you guys. You guys have been asking me for a sight reading video for so long.

こういう「コツ」がお役に立てれば嬉しいです。本当にそう思います。皆さんのご期待に、私も応えたいからです。ずっと初見弾きについては、リクエストを頂いていましたからね。

And make sure you like this video if you thought it was helpful.

この動画、お役に立てれば、是非気に入って見てください。

If you guys are interested and want to hear me sight-read, leave a comment below and put down a piece of music that you want to see me sight-read.

初見弾きについては、ご興味があって、もっとご覧になりたい方は、ここにコメントを、それと、私に初見弾きをしてほしい曲があれば、ここにお願いします。

If there's a piece that maybe you have to sight-read, before you had trouble with or you just want to see how I would sight read, just leave the name of the piece down below in the comments.

ご自身で初見弾きをしなければならない曲がおありでしたら、お困りになる前に、あるいは私がどのように初見弾きをするか、ご覧になりたい方は、ぜひ曲名をコメント欄にお願いします。

And maybe I'll film a video sight reading your choices if there's enough interest. So make sure you like this video, put a comments down below and subscribe and I'll see you guys in the next few days.

そうしたら、皆さんからのリクエストが集まりましたら、動画をまた作ろうと思います。ですので、今日の動画を気に入っていただけましたら、コメントと、あと登録を是非よろしくおねがいします。また2,3日したら、お会いしましょう。

Bye!

またね！

https://www.youtube.com/watch?v=K3GVzOR0DO0

15歳の時の素晴らしい演奏です♪

Piano Concerto No.1 in E Minor Op.11 (Fredrick Chopin)

Tiffany Poon

Moscow Chamber Orchestra

cond. Vladimir Ryzhaev.

September 20, 2012

2024-02-24

英日対訳：シンシア・イェ（台湾・シカゴ響主席Prc.）2021「表現力」に本当に必要なもの

https://www.youtube.com/watch?v=a1AdMZrsD6U

本スクリプトの動画はこちらからどうぞ

2021/12/16

Orchestral Excerpt Insights

CSO Principal Percussion Cynthia Yeh

on Leonard Bernstein’s epic score from West Side Story.

名曲の名場面を深堀り

シカゴ交響楽団主席打楽器奏者　シンシア・イェ

レナード・バーンスタイン作曲「ウェスト・サイド・ストーリー」より

Hi, I'm Cynthia Yeh, principal percussionist of the Chicago Symphony Orchestra.

こんにちは、シカゴ交響楽団主席打楽器奏者の、シンシア・イェと申します。

(Leonard Bernstein “West Side Story” Meeting Scene / Cool)

（レナード・バーンスタイン作曲「ウェスト・サイド・ストーリー」より　出会い／クール）

I picked Leonard Bernstein's “West Side Story” on vibes, because it's actually quite a complex instrument that I find to be neglected by a lot of young players.

今回ヴィブラフォンのパートをご覧に入れます、レナード・バーンスタイン作曲の「ウェスト・サイド・ストーリー」ですが、楽器の操作が複雑で、結構多くの若手打楽器奏者達が、ちゃんと気を遣って弾いていないな、と思って、採り上げてみました。

Yes, the vibes is a mallet instrument, but there are so many options for colors, inflections, and nuances.

そうです、ヴィブラフォンというのは、マレットで叩けば良い楽器ですが、実は様々な音色や抑揚、それにニュアンスをつけるのに、操作方法が沢山あるので、キチンと選ばないといけないんです。

And mainly, it comes from not just your hands playing the notes, but also your feet doing the peddling, the subtleties of that, and also mallet dampening with your other hand that's not playing the note.

そして、音符を弾くのは両手ですけれど、音色や抑揚、ニュアンスの変化は、それだけじゃないんです。足も使います。足踏みペダルを操作して、微妙な変化を付けていくのです。もう1つ、音符を弾いていない手に持っているマレットで、音を減衰させたりもするのです。

“West Side Story” is the modern-day Romeo and Juliet. It is a tragic love story.

「ウェスト・サイド・ストーリー」といえば、現代版のロメオとジュリエットですよね。恋愛ものですが、とても悲しい結末のお話です。

The first excerpt I played, it's called “The Meeting Scene,” the very first bit of this excerpt is to take the audience into the space.

最初に取り出して弾いてみますのは、「出会いの場面」です。今から弾く部分の、一番最初の部分で、聴衆を物語の世界へ引き込むのです。

(vibraphone playing)

Now we're just the two of them. You take a breath and it's...

それじゃあ、この2つだけ取り出してみましょう。弾く前に息を吸って…

(”Maria” : vibraphone playing)

That's her theme. That's what he's been singing about.

「マリア」と歌いましたが、登場人物の主題です。彼女の恋人、トニーがずっと歌っているものですね。

And then, you can hear that ... it's very, kind of passionate. And then, the major chords of the (singing) vibraphone plays is young, innocent, but still hopeful.

さあ、ここでお聞きになれましたか…とても、ある意味情熱的なフレーズです。ここでヴィブラフォンが弾く長調の和音、これは、若さとか、無垢な様子だとか、それでもまだ、望みを持っている、そんな感じですよね。

But then the very next thing that comes in is ...

ところが、そう思った直後に、これです…

(singing and vibraphone plays)

It's this minor... You know, even they know that this is probably not going to work out.

これは短調の和音ですね…2人は、自分達の恋が、多分うまく行かない、そんな運命なんだということを、知っている、というわけです。

So the second and third lick are both from "Cool". And that's the scene right before the "Rumble".

それじゃあ、次に2つ目と3つ目を両方取り出して、弾いてみます。「クール」ですね。ここは「決闘」の場面の、すぐ前になります。

So the guys are meeting there in a group, and they're telling each other to keep it cool.　So to me, that is a lot of anticipation of amped-up energy, but you're trying to contain it.

2つのグループが相対して、それぞれグループの中で、お互いに、冷静になるよう声を掛け合っている、そんな場面です。これは私の意見ですが、エネルギーが物凄くなってきて、それが目に見えてきて、でもそれを、自分達の中に押し込めようとしている、そんな風に感じます。

It's before the drummer starts. It's just you, and the little accent pops are literally in the voice parts. They're fake hitting each other.

ドラム奏者が演奏を始める前の部分、ヴィブラフォンだけになります。少しアクセントを付けて、「ポンッ」という感じの音、これは歌手がいるときには、歌の中にも出てきます。お互いに、殴り合うような素振りをするのです。

So this is where the pows are coming. So, you know, there's just that energy, you kind of have to create in that second lick.

乱闘が始まろうとしている、そういうところです。先程いいましたエネルギーが、ひたすら溢れてきます。ある意味これを、2つ目のフレーズで作っていかないといけません。

And then the third lick, by the time that comes in, you've got the drummer going on a high-hat and it's very intense.

次に3つ目ですが、ここにくるまでに、ドラム奏者がハイハットを弾き始めています。圧が凄くなってきています。

And this is not about perfectly placed dotted eighth notes (and) sixteenths, now it's very much swung and it just needs to be fat on the backside of the beat so that you're still ringing in the energy and not really letting it go, even though it's going.

楽譜通りに付点8分音符と16分音符を叩く、そういうことではないんですね。そうではなくて、ここではしっかりとスウィング、裏拍を太らせる感じ、そうすることで、エネルギーを帯びて音を鳴らしていく、でもまだそれを、爆発させない、勿論、いずれそうなるわけなんですけど、まだ爆発させない、という感じです。

Mistake number one that I see the most with a lot of young percussionists is that the pedal is either on or off, but there are ... it's on a spring, it's spring loaded for a reason.

ここで、若手打楽器奏者達によく見受けられる、間違えの1つ目、足踏みを、踏むか離すか、2つに1つしかやらないことです。でも本当は…バネが付いていますよね、これには目的があるんです。

There are so many different nuances. The damper pedal right here, that's connected to your foot pedal, does not need to always be all the way off or all the way on.

この楽器が出せるニュアンスは、とても沢山、様々にあります。音をまっすぐ伸ばしたままにするペダルが、ここにあって、これが足踏みペダルにつながっています。このペダルは、踏みっぱなしかそうでないか、いつも2つに1つのどちらかじゃない、てことです。

And you'll notice that I flutter pedal a lot on my foot ...

私がペダルを踏む足を、バタバタと落ち着きなく動かしているのが、おわかりいただけると思います…

(vibraphone playing)

... just because I want to get some of it out, but not all of it. So I create something that is quite connected.

こうすることで、音をまっすぐ伸ばしたり、でもそうでないのもあったりと、そうすることで、音が一つ一つ、切られながらもしっかりつながっている、そんな感じを作っているのです。

And then of course the mallet dampening also allows you to have very selective notes ring while others don't ring.

それと勿論、マレットを使って音を止める方法もあります。これで、ある音は伸ばして、他の音は伸ばさない、なんて選ぶことができるのです。

And then you'll notice sometimes I really pick up my foot. It kind of reminds me of like a saxophone player that like bites the end of their note and it just has a really short bite to it.

時々私が、文字通り足を上げているのに、お気づきになるかと思います。丁度サックス奏者が、音の終わりをギュッと止めて、「パクッ」と音を実際に噛み付くような、そんな感じですね。

So it's not about the peddling. It's not about all these things, but it is the peddling that creates all these moods.

ですから、これはペダルの使いこなしがどうこう、というわけではありません。ここまでご紹介したもの以外にも、まだまだありますが、こういった曲の雰囲気を創るのが、ペダルの使いこなしなのです。

And, you know ... I know that for young students, the very beginning, they're worried about articulation, but this is not about articulation.

それとですね…若い子達、音大生とか、始めたばかりの頃は、アーティキュレーションが気になって仕方がないものです。でも本当に気にすべきなのは、アーティキュレーションそのものではないんです。

This is not about evenness. This is not about any of that. It is about setting the scene and it's not something where someone told me, this is exactly how you get the sound.

音の長さを均等にとか、そういうことじゃないんです。大事なのは、場面を描くことなんです。誰かが私にそういったとか、そればかりじゃなくて、自分でその音をしっかりと掴むには、場面を描く、まさにこれなんです。

You move your hand this way and you move your foot this way. It's actually, well, I want this to be this scene.

こうやって手を動かすだの、こうやって足を動かすだのして、実際に、そうですね、自分が描いたこの場面になるように、持ってゆきたい、ということなんです。

So how do I blur notes, how do I get less articulation, how do I create tension, how do I create bite.

どうやって一つ一つの音にぼかしを掛けてみようか、どうやって曖昧な感じを出してみようか、どうやって緊張感を作ってみようか、どうやって音を「パクッ」と止めるような感じを効かせようか、それを自分で考えるのです。

And if we don't spend some time on the vibes on a very regular basis, it's not a technique that just comes.

そんなわけですから、毎日でも毎週でも毎月でも、時間を取ってヴィブラフォンに触って練習する、これをしないと、技術がうまい具合に発揮されてこないのです。

https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA

彼女がシンバルを担当する演奏です♪

交響曲第9番（ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン）

シカゴ交響楽団・同合唱団

指揮：リッカルド・ムーティ

May 7, 2015

2024-02-23

英日対訳：パーシー・グレインジャー（豪・作曲）1939WNYC母の教え／グリーグ／「歩く」魅力

https://www.wnyc.org/story/interview-with-percy-grainger/

本スクリプトの動画はこちらからどうぞ

Percy Grainger Interview - Herman Neuman

April 25th, 1939 / WNYC “Hands Across the Sea”

WNYC海外音楽番組「Hands Across the Sea」

1939年4月25日放送分

パーシー・グレインジャー

ホスト：ハーマン・ニューマン

Herman Neuman

“Hands Across the Sea” is privileged to have as its special guest this afternoon, Percy Grainger, the eminent Australian-American pianist and composer.

ハーマン・ニューマン

「Hands Across the Sea」本日午後のひととき、素晴らしい特別ゲストをお迎えすることが出来ました。名ピアニストで作曲家、オーストラリア出身で、現在はアメリカ国籍を取られています、パーシー・グレインジャーさんです。

Australia has given many notable artists and made many notable contributions to American musical life. And Percy Grainger is one of the outstanding contributions that we have inherited from Australia.

これまで数多くの優秀なオーストラリア出身の音楽家がいて、アメリカの音楽界にも多くの貢献をしている国です。その中でもパーシー・グレインジャーさんは、際立った存在で、我が国がオーストラリアから受け継いだ、素晴らしい音楽家です。

It's a very great pleasure, Mr. Grainger to have you on this program “Hands Across the Sea” on Anzac Day.

ようこそ「Hands Across the Sea」へご出演くださいました。しかも今日は「アンザックデー」でもあります。

Percy Grainger

Such a great pleasure to be with you. I always enjoy hearing your conduct and being associated with you musically.

パーシー・グレインジャー

こちらこそ、今日は嬉しいです。あなたの番組はいつも拝聴していますし、こうして音楽の話でご縁が出来て、良かったです。

Well, thank you very much. I consider that a very lovely compliment, Mr. Grainger, but I just want to turn back the pages of time, back to your early days. You were born in Melbourne. Is that not so?

ハーマン・ニューマン

こちらこそ、有難うございます。嬉しいことを仰ってくださいましたね、グレインジャーさん。でも早速ですが、時をさかのぼって、あなたがまだ小さかった頃のお話を伺いたいと思います。お生まれはメルボルンでしたね、違いましたっけ？

Yes, in 1882, yes.

パーシー・グレインジャー

メルボルンです。1882年ですね。

I know that your mother exerted a very profound influence on your decisions in your musical life. Could you tell us something about that?

ハーマン・ニューマン

音楽家としての道を選ぶにあたっては、お母様の影響が大変大きいとのことですが、その辺りをお聞かせください。

Yes. Well, my mother had this rather unusual attitude, perhaps that for someone who came from a family that did not practice music.

パーシー・グレインジャー

そうですね、この件については、母は独特な考え方でしたね。音楽を「訓練という行為を経験させるためのもの」として取り組まない、そう考える家庭が、家族に与えるもの、そう思っていたのかもしれません。

She cared for music as an emotional experience and not as a matter of technique or skill, or anything to do with entertainment. She regarded it like she regarded poetry as something part of her life of feeling.

母は音楽を、人の心の揺れ動きを経験させるためのもの、そんな風に扱っていましたね。テクニックやスキルを身につけることや、自分や他人をもてなし楽しませることが本質というわけではない。詩、みたいなもので、自分の心の奥底にある思いが、年令を重ねてゆく、その「思い」の一部を構成するものと捉えていました。

Well, didn't that lead to your decision that the composition was to be ... perhaps one of your 40s in your musical creativeness?

ハーマン・ニューマン

なるほど、そのことがあって、作曲活動を…40代のころでしたか、音楽の創作活動として取り組もうとお決めになった、ということでしょうか。

Yes. People say, of course, that music is a form of self-expression, but I don't see how that can be when you're playing somebody else's composition.

パーシー・グレインジャー

そうです。音楽は自己表現の方法だ、という人達は、当然います。でも私は、他人様の作品を演奏しているときには、そう思えないんですよ。

I see.

ハーマン・ニューマン

そうですか。

If so, what happens to his self-expression!?

パーシー・グレインジャー

だとしたら、自分の作品を演奏する時はどうなるんだ？て話です。

Well, you see, of course, today we have such wonderful things in recording that your magnificent piano playing, of course, would go down for to prosperity.

ハーマン・ニューマン

勿論今では、あなたの素晴らしいピアノ演奏の音源が、当然これらは大成功を収めているわけですが、手に入るわけですからね。

But still it's nothing like leaving one of your own creations behind, like your many compositions.

といってもこれは、あなた自身が手掛けた作品の数々を、脇に避けてしまう、ということでは無いようですね。

Yes, because the composition, of course, is a national expression, isn't it?

パーシー・グレインジャー

それはそうです。だって作曲家が譜面に書くことは、当然、自分の生まれ育った地域社会や文化が、そこに現れてきますでしょう？

That's right. But I'm very happy, Mr. Grainger, that you didn't neglect your pianist career because you've had a most outstanding success in that.

ハーマン・ニューマン

そのとおりです。まあでもね、グレインジャーさん、ホッとしましたよ。あなたがピアノ奏者としてのキャリアに目もくれていないんじゃないかと思ったものですから。こんなに大成功を収めているのにね。

You know, I was very much interested in reading about you, then your relationships with Edvard Grieg. You're a great friend of Edvard Grieg.

あなたについて書かれた物を読んで、大変興味を持ったのが、エドヴァルド・グリーグとの関係です。大親友だそうですね。

Yes. My mother had been so fond of playing Grieg's music when I was a little boy. So I was very familiar with it.

パーシー・グレインジャー

そうです。私が小さい頃、母がグリーグの曲を弾くのが大好きだったので、私にとっても大変親しみのある音楽です。

Didn't you introduce his piano concerto for the first time?

ハーマン・ニューマン

グリーグのピアノ協奏曲の初演は、あなたがなさったんでしたっけ？

No, no. I didn't do that. You see, he wrote the piano concerto when he was 24, and he was 64 when I met him.

パーシー・グレインジャー

とんでもない。違いますよ。彼がその曲を書いたのは、24歳の時です。私が彼と出会った時には、彼は64歳でしたからね。

Oh, I see.

ハーマン・ニューマン

なるほど、そうですね。

So it had ... How long is that? It had been played for 40 years. Now the only thing that was new about it was my playing it.

パーシー・グレインジャー

ですから…何年だ？作曲から40年間、他の人達によって演奏され続けています。私がこの曲を弾いたということは、単に最近のこの曲に対して起きた出来事の1つでしかない、てことです。

I see. Well, it has certainly been associated with you a great many times your interpretation of it. It has always been ...

ハーマン・ニューマン

わかりました。グリーグのピアノ協奏曲については、あなたが演奏したことが、とかく言われていることです。これまでに…

Yes, because he chose me to play it at the Leeds Festival (in 1907).

パーシー・グレインジャー

そうです、（1907年の）リーズ音楽祭で、彼からピアノ独奏をするよう、選んでもらいましたからね。

Yes. And that was unfortunate he was going... he was going to conduct ...

ハーマン・ニューマン

そうなんですよね。そして彼が指揮をする予定だったのに…

Yes, he was going to conduct two programs there.

パーシー・グレインジャー

そうです、2回の公演で、指揮をする予定でした。

And he died just about a month before then, didn't he?

ハーマン・ニューマン

本番のわずか1ヶ月前に、亡くなってしまったんですよね？

Yes, just about... he died about the 10th of August.

パーシー・グレインジャー

そうです、丁度…8月10日頃でしたか。

But you played it anyway with ...

ハーマン・ニューマン

とにかくあなたは、演奏することにはなりました。

Yes.

パーシー・グレインジャー

そうです。

And I know with outstanding success. Did Grieg have any influence on your decisions? You've done great deal with folk music in your compositions. Did Grieg have any influence on you in that respect?

ハーマン・ニューマン

そして演奏は大成功だったと伺っています。これまで音楽活動をなさっていて、色々な決断をなさってきたことと思いますが、グリーグの影響というのはありましたか？ご自身の曲には民謡を多く取り入れていますよね。この点は何か影響があったんですか？

Not personally, but his music did. I've done many folk song settings before I met Grieg.

パーシー・グレインジャー

彼と接したことで受けた影響はありません。作品には影響を受けましたよ。民謡はグリーグと出会う前から、沢山取り組んできましたから。

Yes.

ハーマン・ニューマン

そうでしたね。

In fact, most of my best known ones were written before I met him.

パーシー・グレインジャー

実際、皆さんに知っていただいている私の曲の、主だったところは、グリーグと出会う前のものが大半です。

That's right. That includes “Molly on the Shore,” and “Shepherd's Hey,” and “Irish Tune from the County Derry.”

ハーマン・ニューマン

そうでしたね。その中には「岸辺のモーリー」、「羊飼いのヘイ」、それに「デリー地方のアイルランド民謡」などがあります。

Yeah.

パーシー・グレインジャー

おっしゃるとおりです。

Some of those numbers like “Country Gardens” that have

become almost...

ハーマン・ニューマン

その中には、「カントリー・ガーデンズ」のように、今では…

“Country Gardens” was later. There was no...

パーシー・グレインジャー

「カントリー・ガーデンズ」はもっと後の作品ですよ。これは…

... standard works in everybody's repertoire.

ハーマン・ニューマン

いやいや、ピアノを弾く人なら誰もがレパートリーにしている曲も、いくつかあります、てことです。

“Music is always full of the water of vida in Mr. Grainger. But he's a great outdoor man. And I've read a great deal about him, and I know quite a good bit about him in his feeling for the great outdoors. I know he's a great walker.”

「グレインジャー氏の音楽には、不滅の命の水が、いつも満ち溢れている。だが彼は、アウトドア活動でも、大した人物だ。彼についてはこれまで沢山文献を読んできた。そして彼の心に抱く思いには、アウトドアを大いに楽しむものがあることを、私はとても良く知っている。彼は健脚の持ち主でもある。」

Is that not so, Mr. Grainger?

これって、このとおりですか、グレインジャーさん？

Well, I like walking because I like to see the things that you can see when you walk.

パーシー・グレインジャー

そうですね、歩くのは好きですよ。歩いていると、物事がよく見えるじゃないですか。

That's right. We rush by in automobiles, and we miss all the intimate beauties of nature.

ハーマン・ニューマン

まったくです。エンジン付きの乗り物に乗ったら、間近で感じ取れる自然の美しさは、全部感じ取れませんからね。

Yes, it's true.

パーシー・グレインジャー

本当にそのとおりなんですよ。

I hear you once walked 65 miles and to give a concert in Durban, South Africa.

ハーマン・ニューマン

伺うところでは、南アフリカのダーバンでコンサートをおやりになった時に、80キロ近く歩いていったそうじゃないですか。

Yeah. So I ... Well, I walked from Pietermaritzburg because I wanted to see the Zulus and the Zulu country ....

パーシー・グレインジャー

そうです、ええとですね…ピーターマリッツバーグから歩いたんですよ。ズールー族と、ズールー族が暮らしている場所を見たかったんです。

I see.

ハーマン・ニューマン

そういうことなんですね。

... which are both very interesting.

パーシー・グレインジャー

どちらも、とても興味深かったですよ。

And you also walked across the Australian desertss?

ハーマン・ニューマン

それと、オーストラリアの砂漠も、あちこち歩いて通ったんですよね。

The South Australian deserts, yes. Very beautiful part of the world.

パーシー・グレインジャー

オーストラリアの南部の方にある砂漠をいくつか、そうですね。世界中を探しても、とても美しい場所ですよ。

I recall just a few weeks ago hearing you play the Tchaikovsky's piano concerto with The West Point Military Academy Band. That was quite a thrill and how ...

ハーマン・ニューマン

ところでふと思い出したのですが、半月ほど前でしたか、あなたがチャイコフスキーのピアノ協奏曲を、陸軍士官学校のバンドと共演されました。あれは本当に心が震える演奏でしたよ。なにせ…

Yes, it's a lovely band, isn't it?

パーシー・グレインジャー

あのバンドは、素晴らしいですよね？

Yes, it certainly is.

ハーマン・ニューマン

まったくです。

It has such a wonderful conductor ...

パーシー・グレインジャー

指揮者も素晴らしい方が居て…

What are we going to hear of yours this afternoon?

ハーマン・ニューマン

ところで今日は、何をかけましょうかね？

Oh, this “Marching Song of Democracy.” And that I feel is the most typically Australian piece I've written.

パーシー・グレインジャー

ああ、この「Marching Song of Democracy」（自由と平等の行進歌）ですね。私の書いた中では、いかにもオーストラリア的なものだと、そう思っています。

That's all and who performs it?

ハーマン・ニューマン

編成はどうなっていますか？

That's for chorus, orchestra and organ.

パーシー・グレインジャー

合唱と管弦楽、それにオルガンです。

Recorded at the BBC?

ハーマン・ニューマン

録音は、イギリスのBBCで行われたものですね？

That's the BBC, yes, conducted by (Hubert) Leslie Woodgate.

パーシー・グレインジャー

そうです。BBCで、指揮はヒューバート・レスリー・ウッドゲートさんが引き受けてくださいました。

Well, thank you very much Percy Grainger, and let's listen to the “Marching Song of Democracy,” the composition of Percy Grainger.

ハーマン・ニューマン

パーシー・グレインジャーさん、本日は誠にありがとうございました。それではお聴きいただきましょう、パーシー・グレインジャー作曲の「Marching Song of Democracy」（自由と平等の行進歌）です。

https://www.youtube.com/watch?v=44eizaByCS4

彼の故郷の楽士達による力演です♪

演奏：メルボルン交響楽団・同合唱団

指揮：サー・アンドリュー・デイヴィス

Released on: 2013-04-02

https://archive.org/details/marchingsongofde00grai/page/n55/mode/2up

合唱・ピアノ譜

2024-02-17

英日対訳：小澤征爾（日・指揮）1999"Charlie Rose"ボストン響と25年／長野五輪／人生最後の曲

https://charlierose.com/videos/10065

本スクリプトの動画はこちらからどうぞ

Tuesday 04/20/1999

1999年4月20日

Charlie Rose

Dr. SEIJI OZAWA is here. He is the first Japanese Orchestra conductor to achieve prominence in the Western world and is widely credited with helping to bridge the gap between Eastern and Western musicians.

チャーリー・ローズ

指揮者の小澤征爾さんにお越しいただいています。欧米を舞台に本格的な成功を収めた、初めての日本人指揮者で、「洋の東西」の音楽家達の架け橋として、大きな一助となったことで、幅広く評価を得ています。

His conducting career began in Tokyo and led him to orchestras in San Francisco and Toronto. Last year, he celebrated his 25th anniversary as music direct of the Boston Symphony Orchestra. Here he is conducting that orchestra as they perform in Boston.

指揮者としてのキャリアは、東京から始まりました。その後、サンフランシスコやトロントのオーケストラで指揮者を務め、昨年、ボストン交響楽団の音楽監督就任から25周年を迎えたところです。こちらの映像は、ボストン交響楽団の本拠地での演奏、指揮は小澤征爾さんです。

( “March to the scaffold” by Hector Berlioz)

（ベルリオーズ作曲「幻想交響曲」第4楽章「断頭台への行進」より）

Let me talk about you as a conductor. There a John Williams and other people say the following things about you in terms of qualities as a conductor.

指揮者としてのあなたの力については、ジョン・ウィリアムズや、他の方達から色々と伺っています。

“ ...is the energy you bring to the podium and an almost ballet-like grace that is, it's an aid in communicating what you want the orchestra to do.”

「とにかく、指揮台からもたらされるエネルギーが凄い。そしてクラシック・バレエのような優雅さ、これが相まって助けとなって、オーケストラと意思の疎通が、思いのままに出来ている」

Do you agree with that?

いかがですか？

Seiji Ozawa

I don't know. If you ask my wife, I am really no dancer. I cannot dance, you know? She likes to dance.