https://www.youtube.com/watch?v=G3l-iUa3E0Y
本スクリプトの動画はこちらからどうぞ
Arirang TV
2024/7/25
Lavinia Meijer harp
<What does a harp remind people of? An instrument of angels? The essence of classical music? A magical melody?>
ハープと言って、人は何を思い浮かべるか？天使の楽器？クラシック音楽に欠かせないもの？魅惑のメロディ？
AN INSTRUMENT OF THE SOUL FROM ANCIENT TIMES : The magic of the harp demonstrated by a solo harpist from the East
いにしえの魂を伝える楽器：東洋のハープ奏者が魅せる魔法の調べ
<“Playing the harp allows me to express emotions that words cannot capture.” by Lavinia Meijer>
ハープを弾いていると、言葉では言い表せない人の心の揺れ動きを表現させてくれます：ラヴィニア・マイヤー
Sohn Jie-ae
Frequently associated with angels, the harp is known for its enchanting and transformative powers. But in modern classical music, the harp is usually given an accompanying role.
孫地愛
ハープと言えば天使達と、よく結び付けて言われています。魅惑的で心に変化を生じさせるような音色ですが、現代のクラシック音楽では、他の楽器を主役として、伴奏の役目を負っていることが多いです。
<The hidden side of the harp revealed through her fingertips, opening new horizons for solo harpists.>
ハープの隠れた魅力を、彼女の指先が紡ぎ出し、独奏楽器としての新たな可能性を開く
But one Dutch artist with Korean background performs for sold out crowds around the world and releases quickly acclaimed albums as a solo harpist, proving that the harp has a rightful place on the global stage.
ですが、韓国にルーツを持つ一人のオランダ人ハープ奏者、世界中でチケットは完売、アルバムはリリースする端から売れ行きも好調という彼女が、ハープにはふさわしい舞台があると、全世界に示してくれます。
<1997, 2004 The First Prize: The Netherlands Harp Competition>
1997年、2004年オランダハープコンクール 第1位
<2000 The First Prize: The International Harp Competition (in Brussels) >
2000年ブリュッセル国際ハープコンクール 第1位
<2004 The Third Prize: The 6th Inernational USA Harp Competition>
2004年USA国際ハープコンクール 第3位
<2009 Nederlandse Muziekprijs : The highest distincition for a classical musician in the Netherlands>
2009年オランダ政府文化省より、クラシック音楽の演奏家に授与される最高位「オランダ音楽賞」受賞
Lavinia Meijer, Dutch harpist and Korean adoptee is our “GLOBALISTS” this week. Welcome, Lavinia.
今週の「GLOBALISTS」のゲストは、韓国出身で、生後里子としてオランダ国籍を取得しました、ラヴィニア・マイヤーさんです、ようこそ、ラヴィニアさん。
Lavinia Meijer
Thank you, Jie-ae
ラヴィニア・マイヤー
こちらこそ、地愛さん。
<Armed with a diverse array of cultural backgrounds and experiences, a unique performancer who's used the harp to its maximum potential>
多才な文化的背景と経験を武器に、ハープの可能性を最大限に引き出す希代の演奏家
< “The Brave Harpist” who was born to play the instrument>
勇気のハープ奏者 ハープの申し子
SJA
So, you have been to Korea many times before, but what brings you to Korea this time?
孫地愛
これまで韓国には何度もいらしてくださっています。今回の来韓の目的を教えてください。
LM
This time, I wanted to come to see family and friends. But at the same time, my record company is based here as well.
ラヴィニア・マイヤー
今回は友人や家族に会いたいなと、それと同時に、所属のレコード会社がここに拠点があるので、ついでに話が出来ると思っています。
SJA
Sony?
孫地愛
ソニーでしたっけ。
LM
Sony. So I can discuss with them about new plans for the future. So it's really great for me to be here as well as ... as an artist because Korea is a country that loves music, classical music, and it's always been so wonderful to be here.
ラヴィニア・マイヤー
ソニーです。今後に向けて新しいプランを色々と話が出来ると思っています。韓国へ来て…アーティストとしての仕事をさせて頂くのは、本当に有難いことです。音楽、クラシック音楽が人気がありますし、ここではいつも、本当に素晴らしい経験をさせて頂いています。
SJA
Well, as a solo harpist, you have a unique role. Not very many solo harpists are out there. Your last album, was that Philip Glass' work? Was that your latest album?
孫地愛
ハープでソロ活動を中心になさる方と言うのは、珍しいですよね。そんなに数も多くないのではないでしょうか。最近お出しになったアルバム、確かフィリップ・グラスの作品集ですよね。あれが最新アルバムですか？
LM
I released two Philip Glass albums.
ラヴィニア・マイヤー
フィリップ・グラスのアルバムは、2枚リリースしています。
<Lavinia Meijer: Glass Etude No. 17>
ラヴィニア・マイヤー Glass Etude No. 17
And after that, I released also album that included more of my own compositions because it's actually through composers like Philip Glass that I started composing myself; something I never thought I'd ever do, but it gradually grew. And...
その次にリリースしたアルバムで、自分のオリジナル曲を多く盛り込みました。私が作曲をするようになったキッカケは、フィリップ・グラスの影響があったからです。まさか自分が作曲なんてやることになるとは、思っていませんでした。でもだんだん自分でも書きたいと言う気持ちが強くなってきて…
<Open Window - Part 2 by Lavinia Meijer>
ラヴィニア・マイヤー Open Window Part 2
Yeah, it's really a different part of me that comes to life through my own compositions. I was able to release them as well.
この作品は、自分に今まで無かった部分を、自分の作品を通して形にして、皆さんにお届けできたと思っています。
SJA
Oh, that's wonderful. I mean, all these compositions are for the solo harp. Are they?
孫地愛
それは素晴らしい。こちらは全部、ハープ独奏の曲ですよね。
LM
A lot of them are. I have done also some collaborations with other musicians and composers.
ラヴィニア・マイヤー
大半はそうです。他の演奏家の方達や、作曲家の方達とのコラボレーションもあります。
For me, from a young age, I got like a personal mission to really promote the harp as a solo instrument. And it grew from the idea that ... I realized the harp was not very well-known as a solo instrument. And that's a bit weird to say because I think everybody knows that.
私は若い頃から、自分の目標として、ハープのソロ楽器としての魅力を伝えてゆきたいと言うのがあります。この考えは…ハープのソロ楽器としての魅力が、また十分知られていない、そう気づいたからです。楽器自体は良く知られているのに、ソロ楽器としての魅力が知られていないと言うのも、変な話ですよね。
For me, I didn't grow up in a family with other musicians. There were some music at home, but to pick up a musical instrument was very new.
私自身の話になりますが、実家は音楽をやっている家族が、他に居ませんでした。多少は音楽を楽しむことはしていましたけれど、楽器をやって見ると言うのは、家系でも珍しかったのです。
And then I had a girl friend at my elementary school that played the harp. When I saw and heard the instrument, I knew this is my voice, this is my way of communicating.
それから小学校の時の女の子の友達が、ハープを弾いていると言うので、それを見聞きした時に、これは自分の思いを代弁してくれる、そういうものだと知ったのです。
I used to be very shy. Through the harp I could communicate. And I also discovered that you can communicate in so many different ways, not only the happy, but also sad and even angry.
昔は本当に人見知りする子でした。ハープを通してなら、自分の思いを伝えることが出来ました。それで分かったことは、伝えられる思いは、楽しい事ばかりじゃなくて、悲しい思いとか、腹が立つ思いとか、そういうのも伝えられるということです。
That's when I started performing more and because I won a couple of prizes that gave me the opportunities. And then I realized, “Oh, people don't really know the instrument as I do.” And programmers didn't dare to program the harp as a solo instrument.”
このことに気づいてから、もっと積極的に演奏活動をするようにしました。そしてコンクールで賞をいただくようになって、その機会も増えました。そんな中で気付いたのが「この楽器の認知度は、自分が思い込んでいるほどじゃない.」それと演奏会をマネジメントしてくださる方達も、わざわざハープをソロの楽器として前面に押し出すようなことは、しませんでした。
SJA
So as you said to me, it was not very well-known that the harp could be such a solo instrument, sort of, you know, being the heroine of the stage. But you also talked about winning some international competitions. It's not often that a harpist wins an international music competition, is it?
孫地愛
ハープがソロ楽器、いってみれば、舞台上では主役と、そういうところまでの認知度はない、と仰いました。それと世界規模でのコンクールに入賞なさったお話もされていますが、ハープが国際コンクールという舞台で、他の楽器と競合して勝ち抜くと言うのは、あまり聞いたことが無いような気がするのですが、いかがでしょうか？
LM
Well, in the harp world, there are competitions.
ラヴィニア・マイヤー
そうですね、コンクールは色々とあります、ハープの世界でも。
SJA
The harp world! I love that! It's like angels, yeah!
孫地愛
ハープの世界！いいですね、なんだか天使がいっぱい空を舞うみたいな！
LM
But at the same time the harp world is quite small. And so within there are quite a lot of competitions. But not always the winners, they move into a solo career. They often become chamber musicians or play in orchestras.
ラヴィニア・マイヤー
コンクールは色々ありますけれど、規模が小さいんすよね。狭い世界ですが、コンクールは沢山開かれています。でも優勝したからと言って、ソロ活動に入るかと言うと、そうばかりでもなくて、大抵は室内楽とか、オーケストラに入団することが多いです。
Also for me, feeling like the urge and the necessity to bring out the harp what I believe was the best way to bring it out as a solo instrument.
私としては、自分でそうしたいと思う気持ちと、そうしなければならないと言う気持ちと、両方から、このハープという楽器を、自分としては一番いい方法としては、ソロ楽器として紹介していくことだろうと思ったのです。
It was also a big challenge because you are actually trying to be on a stage that isn's there. So I had to convince programmers to promote to program me, and to give me a stage and really work on my convincing techniques as well.
でもこれはなかなか大変で、今まで実際の所、前例がありませんからね。まずは演奏会をマネジメントして下さる方達に、それでも大丈夫だからと納得していただかないといけません。その上でプログラムを組むことになりますから。そうやって本番の機会をいただいて、あとは私の腕の見せ所というわけです。
SJA
So I'm curious about that. How do you convince people? Because they think about the harp, they think about angels strumming, you know. Or maybe as sort of in the background of an orchestra. But how do you argue that the harp should be in the center that it should be by itself? And there is a range of music that the harp can play?
孫地愛
となると、どうやって「納得していただいた」のか、お訊ねしたいところです。ハープと言えば、天使達が空を舞って、ボロンポロンとかき鳴らして、ある意味オーケストラの中に入って、全体の演奏の背景に流れている音、そんな感じですよ。そこをどうやって、舞台のセンターで活躍できる楽器ですと、説得なさるのか、更には、ハープで演奏できる曲のレパートリーは、どのくらいの幅があるのか、教えてください。
LM
I think it's also very important for any artist to build a network, to meet people, and also to have mouth to mouth...
ラヴィニア・マイヤー
どんなアーティストでも、人脈作り、ネットワーク作りも非常に大切です。色々な人と「口伝え」にお会いして…
SJA
Yeah, “face to face!”
孫地愛
あ、それは「面と向かって」ですね！
LM
Ah! Yes! So that's also what happeed with me. I have wonderful family, friends, and connections that worked to bring my name out. And then I had a specific TV moment on Dutch National TV where I was given one minute of performance, which was given to any artists in the programme. But in that one minute I showed four different styles; like classical but also jazz, pop and very ... like avant garde ...
ラヴィニア・マイヤー
あ、そうでした！それは私もそうしました。有難いことに家族も友人も、色々なところでコネがあって、私の名前をあちこちで出してくれたんですよ。そうやってあるテレビ番組、オランダ国営テレビの番組なんですけれど、パフォーマンスをさせてもらえるんですよ、1分間時間をもらって、出演するアーティストは全員１分間もらえる番組なんですが、その時私は、ハープで4つの演奏スタイル、クラシック音楽だけでなくジャズとかポップスとかあとは…アヴァンギャルドみたいなものとか、そういうのを披露したんです。
SJA
In one minute! My goodness!
孫地愛
1分間ですか、それはそれは！
LM
In one minute! And that made big impact. And then people were talking about it years later.
ラヴィニア・マイヤー
1分間ですよ！それが大反響になって、あれから何年も経ちましたけれど、未だに語り草にして頂いています。
<On the show “De Wereld Draat Door” 16 years ago (2008)>
And I think that was like the start of an awareness “Ah! This instrument, that we used to think it was mainly for chamber music and even for background or waterfall or super-romantic moment of movies.”
あの番組で、皆さんに知ってもらえるようになったと思っています「ああ、あの楽器ね！室内楽だとか、BGMだとか、滝だの噴水だのが流れているところとか、映画の物凄くロマンチックなシーンとか、そういう使い方だとずっと思っていたよ。」
It can do more. And that's when I also tried to make my programs in a way that I could present what is known about but also what is unknown, and really tell and educate people about it.
もっと色々可能性があります。そう言われてから、自分のコンサートのプログラムでも、よく知られている要素と、全然知られていない要素とを、ある意味盛り込んでもいいかなと考えて、そうやって世の中に伝えていかなきゃなと、そう考えたのです。
SJA
I can tell that you love the harp a lot, but why do you love the harp so much?
孫地愛
ハープ愛の強さが本当に伝わってくるのですが、その理由を教えてください。
LM
I think for me, the harp has really been my guide through life. Being a very shy child, when I discovered the harp at least it's something that I got back from the audience, they saw me transform into ... like a grown-up. So it really transformed me and opened myself up.
ラヴィニア・マイヤー
私にとってハープは人生を導いてくれているもの、本当にそのものです。子供の頃物凄く引っ込み思案で、そんな時に、自分にはハープさえあれば、少なくとも演奏を聞いてくれる人達から、何かしら反応が返ってくる、それに気づいたんです。そして私のことを、ただの引っ込み思案な子供から、…舞台の上では大人に変身した、そんな風に見てくれていたんです。ですからハープは、私を変えてくれた、私自身閉ざしていたものを開け放ってくれた、そういう存在なのです。
And I think the harp gave me an identity. To be accepted is a big word, but to have a place in the Netherlands, where I was of course very much aware that I was not “Dutch”! (indicating “how she looks”)
それとハープのおかげで、自分が何者なのかという、アイデンティティですね、「世間に受け入れられる」なんて言い方は大げさですけれど、自分の居場所が確保できると言うか、オランダにですね、オランダって、ほら、私の顔つきとか「オランダ人ぽくない」じゃないですか！
SJA
Well, we're obvious.
孫地愛
まあ、私らは、そうですよね。
LM
And it was really a way for me to also feel comfortable growing up in the Netherlands and giving something to the Dutch audience.
ラヴィニア・マイヤー
自分がオランダで生まれ育って、自分の演奏を聞いた下さるオランダの人々に、何かを届ける、これは自分にとって、本当に心地よい思いがしたのです。
And at the same time, it opened so many doors to meet wonderful people around the world. So that's really what's ... Yes, it has been so wonderful about my profession, every day.
同時にハープは、私が世界中を回って素晴らしい人達と出会う、そのためのドアを沢山開けてくれたのです。本当に何ていうか…日々演奏活動に取り組む上で、本当に素晴らしいことだと、ずっと思っています。
SJA
So the harp allows you to really connect with the Netherlands, a country that embraced you and loved you throughout your life. But it also allowed you to connect to Korea. How did that happen?
孫地愛
ご自分を、これまでずっと愛しんで育くんでくれたオランダという国と、ご自分との絆をしっかりとしたものにしてくれたのがハープということですが、同時に韓国との絆ももたらしてくれました。その経緯を教えてください。
LM
Yes. I grew up in a family with a lot of different cultures. My father is Dutch and my mother is Austrian. They first had a daughter themselves and then my biological brother and I came from Korea together. And then another brother from Ethiopia, from Africa.
ラヴィニア・マイヤー
はい。私の育った家庭環境には、様々な異文化があふれかえっていました。父はオランダ人、母はオーストリア人、両親の間には実の娘がいて、私と血がつながった兄弟、韓国から一緒に来たんですけれど、それとは別に、アフリカのエチオピアからきた兄弟が1人いました。
And we were very open about being adopted. But at the same time, I wasn't open to find out more about my country of birth.
自分が里子だと言うことは、全く隠さずにオープンにしていました。だた同時に、自分の生まれた国について、踏み込んで知ることについては、そうではなかったのです。
And then it happened that one day I received a letter from my biological father, who was searching...
そうこうしている時に、私の手元に届いた手紙、これが私の生みの父親からだったのです。聞けば、探している…
SJA
... who was searching for you and your brother?
孫地愛
あなたとご兄弟をですか？
LA
Yes. So for me, that was a moment that I started opening up and starting to be curious.
ラヴィニア・マイヤー
そうです。この瞬間に「自分の生まれた国について、踏み込んで知ることについては、そうではなかった」という扉が開き始めて、興味関心が湧き始めたのです。
And at the same time, I found out about the love for music in Korea. So I also made the connection. Maybe someday I can go there as a performer.
この時同時に、韓国の音楽が大好きになりました。その辺からも、韓国とのつながりが出来たのです。いつの日か演奏家として、韓国へ行ける日が来る、そう思ったのです。
SJA
When you first got this letter and you knew that your biological father was searching for you, how did you feel?
孫地愛
生みのお父様から、あなたを探しているという手紙を受け取った時のお気持ちを教えてください。
LA
It was actually very strange because I always knew that I had parents in Korea, but it kind of felt like a fairy tale, something from very far away. I had my parents and in the Netherlands and the family, and that was just the way I knew things were.
ラヴィニア・マイヤー
物凄く妙な気分でした。韓国に生みの両親がいるということは、ずっと前から知ってはいましたが、そんなものはおとぎ話みたいなもので、ずっと遠くの世界のことだと思っていました。私には既にオランダに二親も家族もいて、それが自分が認識している現実、そういうことでしたから。
And when he came in, it was suddenly as if he was standing next to me and was real. And it actually caused a bit of an identity crisis for a while.
生みの父親の話が、そこへ入って来た時には、いきなり自分のすぐ隣にたたずんでいるような気分になって、それがリアルに感じるわけですよ。お陰で暫くの間、自分のアイデンティティをどう捉えるか、混乱しました。
SJA
I can imagine.
孫地愛
想像に難くありませんわ。
LA
I like “What is happening and why now? Who is he and what are the expectations?” So going back as a performer was also a very comforting way to come back because I had something to come back for.
ラヴィニア・マイヤー
「なにごとよ？なぜ今なのよ？だれ、この人？なにが望みだ？」そんな気分でした。ですから、演奏家としてて韓国へと、いわば戻る形をとるのは、目的が持てるわけですので、心理的には落ち着いてやれました。
SJA
And when did this happen? What age were you?
孫地愛
それはいつ頃の話ですか？おいくつの頃ですか？
LM
This was when I was 24 or 25.
ラヴィニア・マイヤー
24歳とか25歳の頃です。
SJA
Was this around 2008?
孫地愛
2008年あたりですね。
LM
Yes... Well, yes, 2007 or 2008. So there was not so much time between the letter and me coming back. But when I came back, I was still very anxious to meet him. But then I performed here.
ラヴィニア・マイヤー
そうですね…はい、確かに2007年とか2008年です。なので、生みの父親から手紙を受け取って、私が韓国へ里帰りするまでの間は、そんなに日が無かったのです。でも里帰りした時には、まだ父親との面会が不安でした。でもその時は、韓国での公演も行ったのです。
I remember a lady coming to me afterwards and saying, “Thank you for coming back after all these years to share your music with us.”
公演が終わって、1人の女性が近寄ってきて私にこう言ってくださったのです「有難うね、こうして戻ってきてくれて、何年も月日が経っているのに、こうしてご自分の音楽を私達にも聞かせてくれて、有難う。」
And that moment really broke my shield and I felt welcomed here and also being a Korean. I think that moment also changed my way how I look at my past.
その瞬間、立ちはだかっていた衝立が崩れましたよ。自分は歓迎してもらえていると感じました。それと同時に、自分はここでは、韓国人だと感じることができました。そして同じくその瞬間、自分の過去をどう見つめるか、その見つめ方にも、変化が生じたと思います。
And I met him, I met my biological father. And for me it definitely felt in ... like a gap in my life and at the same time it also rose new questions.
その後、生みの父親と面会しました。私にとっては…間違いなく、そこまでの人生の歩みで、開いていた溝が埋め立てられた気がしました。そして同時に、新たな問題も色々と浮上してきたのです。
SJA
I'm sure.
孫地愛
でしょうね。
LM
But I'm very happy and I made up the decision and it really enrich my life and coming back to Korea always feels like also coming home in a way.
ラヴィニア・マイヤー
でも私は、今でもとても幸せですし、覚悟もできましたし、確かに人生が豊かになって、韓国へ里帰りする度に、ある意味「故郷へ戻ってきた」と感じるようになっています。
<at the Embassy of the Netherlands in Jung-gu, Seoul: scene of her lesson given to Korean music students>
ソウル特別市中区 在韓オランダ大使館にて：韓国の音高生へのレッスン
<The air is buzzing. Who are they waiting for with excitement in their hearts? It's Lavinia!>
期待に胸膨らます彼女達、ラヴィニア・マイヤーさんの登場を、今か今かとお待ちかねです
<LAVINIA'S MASTER CLASS FOR ASPIRING HARPISTS>
期待のハープ奏者達へのラヴィニア・マイヤーさんのマスタークラス
<Let's see what we can learn!>
さあ、今日は何を学べるかな？
<Lavinia starts off by listening to how her students perform.>
まずは受講生の腕前を拝見
LM
Very nice! So you have to feel that you are in this carnival yourself.
ラヴィニア・マイヤー
なかなか良いじゃない！そうしたらね、自分がこの「謝肉祭」の真っただ中にいる、そういう心持ちで、必ず弾いてね。
<Teaching her students how to convey their emotions in music.>
心の揺れ動きをどう表現するか、受講生に教えてゆきます
Student A
I got it!
受講生
なるほど、分かりました！
<Imparting her know-how in delicate techniques>
微細なテクニック、これをどう発揮するか伝えてゆきます
LM
Think of ball your holding around here.
ラヴィニア・マイヤー
ここにボールを持っている、そんな風に思ってごらんなさい。
Song Su-min, student of Seoul Arts High School (in Korean)
My hands often hurt when I play the harp. But she taught me how to relax my hands. I learned how to handle the harp much better.
ソン・スミン（ソウル公演芸術高校）
演奏中、いつも両手が痛くなるのですが、ラヴィニアさんから両手の力の抜き方を教えてもらいました。これで楽器を、今までよりウンとマシに演奏に当たれるようになりました。
<The little moments when her words of advice really shone.>
ラヴィニアさんのアドバイスがきらりと光る瞬間です
LM
You would go immediately. This is the first sentence, so breathe and keep going.
ラヴィニア・マイヤー
ここからすぐに始まるから、これが最初のフレーズでしょ、だからブレスを取ったら、そのまま前に進み続けること。
Park So-yun, student of Seoul Arts High School (in Korean)
Lavinia emphasized the importance of musical elements like phrasing. I was so happy because I felt like I was on the same wavelength as her. I hope to be a musician who can stir emotions, just like Lavinia!
パク・ソユン（ソウル公演芸術高校）
ラヴィニアさんは、フレーズのような音楽表現の大切さを、強調していました。自分も同じ波長を感じることが出来た気がして、すごく嬉しかったです。私もラヴィニアさんみたいに、自分の心の揺れ動きをシッカリ表現できる演奏家になりたいです！
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SJA
Now that you've gained another home, another place you can call “home”, how did that influence your work as a musician?
孫地愛
ここまでのお話を伺って、現在はもう一つの我が家、もう一つの「故郷」と言って良いでしょう、そういうものが出来たわけですが、これがご自身の演奏活動にどう反映したか、教えてください。
LM
I think the moment that I came here and also met my biological father, it made me feel more grown up. It was also in a way the first big decision I ever made myself in life. And it pulls my like ... personal life up.
ラヴィニア・マイヤー
韓国に里帰りして、生みの父親と面会して、自分としては人間として以前より成長するキッカケになったと思っています。韓国への里帰りは、自分のそれまでの人生の中でも、最初の大きな決断でもありましたし、自分の…自分の生き方が、一段階引き上げられた、そんな感じです。
Well, I realized my musical life as pushing and pushing all my youth. I wanted to be the best. I did so many competitions. And I was pushing it up.
若い頃は、音楽家として、とにかく上を目指さなきゃ、上を目指さなきゃと思って、とにかく一位にならなきゃ、そう思ってコンクールにも沢山出ましたし、そうやって上を目指して突き進んでいました。
And I think music is about life, and if you have certain life experiences with a big impact, it will come back in music and it will make it deeper and richer. And that's what I also felt.
「音楽とは人生そのもの」だと思っています。大きなインパクトのある人生経験があるなら、それは音楽に反映されます。それが自分の芸に、深みと豊かさをもたらすものです。それは私自身も、そう実感しました。
I cannot really pin it down like in details, but there was this feeling that it really synchronized with each other.
細かく、何がどうだとは、いえませんが、音楽と自分の人生がシンクロする、そう感じる部分は確かにありました。
SJA
So that it maybe added some different dimension to Lavinia, who was just a Korean-adopt one, but a Korean-adoptee, solo harpist growing up in the Netherlands.
孫地愛
それはもしかしたら、今までは単に「韓国の里子ラヴィニア・マイヤー」だったのが、「オランダ育ちで韓国ルーツのハープ奏者ラヴィニア・マイヤー」という、新たな側面が加わった、こういう事でしょうか。
LM
Yes. And one specific song for me brought out my Korean identity when I hear it but also especially when I play it. And that's also what I heard from Dutch audience like, “Oh, we see your Korean side coming out!” and that's the song “Arirang.”
ラヴィニア・マイヤー
そうです。それと、私に韓国人としてのアイデンティティをくれた1曲があって、自分がそれを耳にした時もそうですが、特にこれを自分で弾いた時にそれを強く感じました。オランダ人のお客様達に聴いていただくと「あなたの韓国人としての側面が、音になって出てきている」とのことです。その曲こそが「アリラン」です。
<at the Embassy of the Netherland in Seoul>
ソウル特別市 在韓オランダ大使館にて
<Open Window (based on the theme “Arirang”) by Lavinia Meijer>
Open Window （「アリラン」の主題による）ラヴィニア・マイヤー
LM
I think “Arirang” brings a lot of different emotions. One is definitely a feeling of longing and missing. Of course, the Netherlands and South Korea are far away, so it's a feeling of missing that when I come back to the Netherlands.
ラヴィニア・マイヤー
この「アリラン」という曲には、様々な人の心の揺れ動きが沢山込められていると思います。まずは「希求」と「懐古」。オランダと韓国は、物理的な距離がウンと遠いですから、オランダに帰国すれば、韓国が懐かしいなと思いますよね。
At the same time, I'm also happy in the Netherlands. So it's always a bit of mixed feelings. In the end, I'm really happy that I'm from two worlds.
同時に「ああ、オランダに生まれ住んで、幸せだなあ」とも思うのです。まあ、何と言うか、いつも色々な思いが混ざっているというか、結局のところ、自分には居場所が2つもあって、本当に幸せだな、ですね。
<A Korean folk song that encapsulates Lavinia's identity and emotions.>
ラヴィニア・マイヤーさんの自我と心情を詰め込んだ韓国民謡
LM
I think “Arirang” is one of the most beautiful songs, but also knowing where it comes from and what a big impact it has on Koreans, we don't have a song in the Netherlands like “Arirang”, a song that connects and really says, “We are all the same and we are all together.” For me that's the power of music and like really core of it. Whenever I play it, it brings out that part of Korea I left behind.
ラヴィニア・マイヤー
素晴らしい楽曲というものは、幾つもありますが「アリラン」もその1つだと思っています。でも、この曲の由来と、この曲がいかに大きな影響を韓国の人々に与えているかを知って、それで思ったのは、私達オランダ人には、「アリラン」のような感じで、「我らは共に一丸となって」みたいに、互いの絆となる楽曲というものが、無いんですよね。私に言わせれば、それは音楽の持つ力であり、音楽の核心にあるものです。この「アリラン」を弾くたびに、自分の背景にある韓国というものを引き出してくれます。
SJA
And beyond “Arirang”, I hear that you also have now other Korean composers and artists that you admire and you are now learning from, you know, in many different ways. Tell us about your adventures into Korean music after that.
孫地愛
「アリラン」以外にも、ご自身がこれまで尊敬なさったり、師事なさったりした韓国の他の作曲家やアーティスト達とも、様々な形でご一緒なさっています。その後の韓国の音楽を掘り下げてゆく中での取り組みについて、教えて下さい。
LM
Yes, well... I have very big help from a very good friend of mine, Adriana (van Straten), really helped me to meet more people in the music scene in Korea. I was very honored to meet Hwang ...
ラヴィニア・マイヤー
そうですね…私の大親友がとても大きな力になってくれていて、アンドリア（ヴァン・ストラテン）というのですが、韓国のミュージックシーンで活躍する方達と、数多くお会いする機会を、彼女が作ってくれています。本当にありがたかったのは、ファン…
SJA
Hwang Byung-ki. I know it's not difficult (to pronounce). The late great Hwang Byung-ki.
孫地愛
ファン・ビョンギさんですね。発音は、そんなに難しくないですよ。もう亡くなりましたが、ファン・ビョンギさん、偉大な音楽家だった方です。
LM
Yes, the wonderful Gayageum player who unfortunately passed away. When I heard the Gayageum there was something in me that said, “Hey, you might have heard this before”. Even though, I don't know if that really happened.
ラヴィニア・マイヤー
そうです。本当に素晴らしい伽耶琴の演奏家で、亡くなってしまわれたのが、すごく残念です。伽耶琴の音を初めて耳にした時、何だか「ほら、お前、昔聞いたことがあるだろうよ」と言っているみたいで、そんなことあったかなあと、分かりませんけれどね。
SJA
You left Korea when you were two years old.
孫地愛
韓国を離れたのは、2歳の時じゃないですか。
LM
Yes, yes. So the chances were very small. At the same time it told me that this is like the Korean equivalent of the harp. I heard the harp in this instrument and it made me very jealous because the Gayageum can make these ornamentations and these trills that the harp cannot do.
ラヴィニア・マイヤー
そうです。なので「聞いたことがある」可能性は、物凄く低いです。同時にこの楽器が私に語りかけてくるのは、これは韓国版のハープだぞ、ということです。この楽器には、ハープの要素も聴いて取れます。伽耶琴にしか出せないような、装飾音符とか連続音とかがあるので、ハープには出せないなあと、羨ましく思っています。
But at the same time it's inspiring to find instruments with different sounds because my goal has always been to try to imitate as many different instruments in the harp.
でも同時に、ハープとは異なるサウンドの楽器のことを知るのは、じぶんにとって良い刺激です。私の音楽活動の目的には、常に、出来るだけ多くの他の楽器の持ち味を、ハープなりに再現してみる、そういうのもあるからです。
And the Gayageum really for me makes this bridge as well between the Netherlands and Korea.
そして伽耶琴は、私の中の、オランダと韓国の橋渡しの役目を、本当にしっかりと果たしてくれています。
SJA
Have you maybe thought about learning to play the Gayageum?
孫地愛
伽耶琴の弾き方を教わったことはありますか？
LM
I actually did, yes. But very little. I made a theatre show in the Netherlands with a writer, but we are telling about our backgrounds. He's from Morocco and I'm from Korea. In that performance I also played the Gayageum. And my friends sent over a Gayageum and I found a teacher in the Netherlands. So I learned it, just the basics. But I was able to play “Arirang” on the Gayageum.
ラヴィニア・マイヤー
あります、あります。でもチョッとかじった程度ですけれどね。オランダでシアターショーをした時に、ある作家さんと一緒に、お互いのこれまでのバックグラウンドを話して、その方はモロッコの出身で、私は韓国にルーツがあって、その時私は伽耶琴も弾いて見せたのです。友達が楽器を送ってくれていて、私自身はオランダ国内で教えてくださる方を見つけることが出来たので、まあ、基本的なところしか、未だ教わっていませんが、それでも「アリラン」を弾くことが出来ましたね。
SJA
How do you feel when you actually play the Gayageum?
孫地愛
実際に伽耶琴を弾いてみて、どんな思いが沸き上がってきましたか？
LM
I think there is a very big expression in the Gayageum which I'm trying to find also on the harp. Of course they are two different instruments but it's really nice to work with, like making them come together.
ラヴィニア・マイヤー
伽耶琴という楽器の持つ表現力が、物凄く大きいと思って、自分でハープでもやってみています。当然この2つは全く違う楽器なのですが、両方揃えて、同時に取り組む事は、本当に良いと思っています。
SJA
Collaboration maybe is in the works?
孫地愛
ご自身の音楽活動の中に、伽耶琴とのコラボレーションも視野に入るかもしれないと？
LM
That would be great. I'm very open for that.
ラヴィニア・マイヤー
それは良いですね。そういうアイデアは、私は大歓迎です。
SJA
I can see that there's a possibility of that happening especially as you're composing your own works; many more renditions ... harp renditions, Korean traditional music. We'll be excited to hear.
孫地愛
ご自身で作曲をなさるので、その実現の可能性もありそうですね。今まで以上に多くの、ハープの演奏の機会、それも、韓国の伝統音楽の演奏の機会、今後がとても楽しみです。
I see from your title of your albums “Voyage” (and) “Passage” that you're very much thinking about this journey that you are making in to the future.
ご自身のアルバムのタイトル「Voyage（航海）」「Passsage（道程）」音楽活動が未来に目を向けているという事が、とてもよく伝わってきます。
LM
Right.
ラヴィニア・マイヤー
仰る通りです。
SJA
Maybe you're looking back now on the journey that we've done.
孫地愛
ここまでも取り組みを、シッカリと見つめなおすという事も、なさっておられるのでしょうね。
LM
Yes. And looking back at my own life I changed names as well.
ラヴィニア・マイヤー
ええ。振り返ってみれば、私はオランダ国籍を取る時に、名前を変えたのです。
SJA
Oh, you told me your Korean Name?
孫地愛
あら、韓国名をうかがっていましたっけ？
LM
My Korean Name is Suji and it became Lavinia. For me that was an identity change. So how much is in a name? It can really shape things and maybe it can limit things.
But I think it's a very interesting balance.
ラヴィニア・マイヤー
私は生まれた時に付けられた名前を、スジといいます。それがラヴィニアになったのです。私にしてみれば、アイデンティティが変わったわけです。名前云々にどれほどの意味があるか、ですが、確かに色々なことを形作っていく要素ですし、逆に制限する要素にもなり得るものです。でもそこは、大変興味深いバランスが、実際には生じています。
SJA
Maybe it's another reason that your performance, for example, the composer Philip Glass' “Metamorphosis” is such ... it's a wonderful recording.
孫地愛
変える、といえば、例えば今回CDをリリースなさっています、作曲家のフィリップ・グラスの「Metamorphosis」、この演奏も本当に素晴らしいですよね。
LM
Thank you so much.
ラヴィニア・マイヤー
ありがとうございます。
SJA
So maybe that's how you sort of put your heart in this performance.
孫地愛
この演奏にも、先程おっしゃったような心がこもっているというところでしょうか。
LM
Yes. And I think music is really a way to open up your mind and your spirit to see like what is out there and where are we going to.
ラヴィニア・マイヤー
はい。そして、音楽とは自分の頭と心の中を開け放って、魂を解放して、自分以外の外の世界に何があるのか、自分達がこれからどんなところへ向かっていくのか、それを知る素晴らしい手段だと思っています。
SJA
Well, I'd be very very curious to see where you're going to.
孫地愛
今後どんなところへ向かっていくのか、興味深く見てゆきたいと思っています。
LM
Thank you, 감사합니다!
ラヴィニア・マイヤー
ありがとうございました。감사합니다!
SJA
And that's it for me. I'll be back next week with another GLOBALIST who's putting Korea on the map. Sohn Jie-ae, out!
孫地愛
では私もここで、来週もまた、韓国を世界に知らしめる素晴らしい方をお招きいたします。GLOBALIST、ここまでのご案内は、孫地愛でした。ではまた！
https://www.youtube.com/channel/UCBbycvX_ds67dZYv7FvKRVg
Lavinia Meijer
@laviniameijer5305
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