https://www.youtube.com/watch?v=Kb4VDB0zQH4
アメリカの家族として
2021/2/1
Mitsuko Uchida | Franz Welser Most and her Cleveland Musical Family
The Cleveland Orchestra
The Cleveland Orchestra is my American, musical family, as an orchestra. And the public is an extension of that. The Cleveland orchestra public is basically a part of my family.
クリーヴランド管弦楽団は、楽団丸ごと、私のアメリカの「音楽での家族」です。そしてファンの皆様方は、その延長線上にいらっしゃいます。クリーヴランド管弦楽団のファンの皆様方は、私にとっての家族、これは私の思いの土台です。
So I wanted to share when I was asked, would I do it, of course I jumped at it because it would be such a wonderful opportunity to be saying "Hello," to the Cleveland public and also to be sharing a program with Franz (Franz Welser-Möst) was a wonderful idea. And of course, if it is Franz, I wanted to play Schubert.
ですからお誘いを頂くなら、皆様方とそれを分かち合いたいですから、当然飛びつきます。「また来たよ」と言えるなんて、こんな素晴らしい機会がありますか。そして今回は、フランツ・ウェルザー＝メストと一緒に公演に関われるなんて、嬉しいことです。指揮者がフランツだというなら、私はシューベルトを是非弾きたい、そう思ったのです。
Franz is a very special, very difficult to catch type of musician and person actually, but he is ... so therefore, forever interesting. And it was pure pleasure doing some Bartók as well recently and there are some Mozarts that I did with Franz that was really a dream.
フランツは本当に特別な存在です。音楽家としても人としても、中々簡単に底が知れる人物ではありません。でも…だからこそ、興味が尽きない方なのです。そんなですから、ここ最近ではバルトーク、それと以前にはモーツアルトをフランツと一緒にやれたことは、私にとって本当に夢の様でした。
So there are loads of things that I will still explore and discover some more repertoire with him.
今後も彼と演奏する機会の為に、もっとレパートリーを漁って突き詰めていきたい、やるべきことが山積みです。
https://www.youtube.com/watch?v=fQmG_U_IYoQ
優れた芸術作品に触れること
2021/2/17
Mitsuko Uchida | Transporting Audiences through Great Music
The Cleveland Orchestra
Because there are challenges and music... whether there are challenges or not ... music is something that is so important for humanity.
音楽には、成長の為に乗り越える壁がいくつも用意されているからこそ…まあ、それが在っても無くても、音楽とは人が人であるために、とても大切なものです。
And it is different from what words do. Where the words end, music starts. Music starts from silence, and from there music grows.
そして音楽の成せることは、言葉とは異なるものです。言葉が尽きるところから、音楽が立ち上がるのです。言葉が尽きた沈黙から、音楽は立ち上がって、そこから成長してゆくのです。
And the greatest music we have that is such treasure for us, and interestingly, it's a fact that apparently that when you let children listen to Mozart's music, their IQ goes up.
そして私達の財産である音楽の中でも、特に素晴らしいものは、これは面白いことに実際のところ、モーツアルトの音楽を聴かせた子供は、知能指数が上がるなんて話があるくらいです。
And there is something in the greatest of music that stirs in people, in people's hearts, in people's minds, and in people's soul.
特に素晴らしい音楽と言うものは、人の中に入って、心に入って、頭の中に入って、魂の中に入って、人を揺さぶり、かき立てるものです。
But something that other things don't. There is some great art. There is what I do love to go and see, for example, The Resurrection of Christ in San Sepolcro by Piero della Francesca.
でもこういうことは、そうでないもの（素晴らしい音楽とは言えないもの）が成すことはありません。芸術作品の中には、素晴らしいものがあります。例えばピエロ・デラ・フランチェスカの描いた「キリストの復活」、これなどは私は大好きで、実際に絵を見に出かけていくほどです。
But I am not a Christian, I'm not religious at all. And yet, every now and then, once every three, four, five years, I want to stand in front of that painting to see what it means, what that means.
と言っても、私はキリスト教徒でもなければ、宗教にハマっているわけでもありません。それでも機会を見ては、3年か4、5年に一度くらいのペースで実際にその絵の前に立ってみて、その絵が意味するものを感じ取ろうとしています。
Because there in that painting, a man stands who has been dead. And that is such an experience. And in music, in every music there is something... in great music, there is something different.
なぜ私がそんなことをするのかというと、その絵の中に描かれている一人の人物は、既に息絶えているはずの人間だからです。そういう出来事が描かれている絵の前に立って、意味するものを感じ取ろうとする、これはまたとない経験だからです。そして音楽にはそれぞれ、込められているものがあって…素晴らしいものとなると、また一味違ったものがそこにはあるものです。
And people can experience different emotions and make discoveries and you can be transported. And so therefore it is so important. And pandemic or not, it has to be continued. It has to be kept up.
そして様々な心の揺れ動きを、人は経験して、様々な発見を得ることができて、今自分がいる処から、離れてゆくこともできるのです。だからこそ、こういうことが大切だと言っているのです。パンデミックの時代だろうといつだろうと、関係ありません。どんな時でも続けてゆく、手放さずにいる、これが必要なのです。
Not to say, "Oh, there are easier things." Of course there are easier things, but what music brings, and what great literature also can bring; Shakespeare's plays, or some poems, a little poem of Paul (Éluard), or great paintings, those can bring some things to people that other everyday life may not.
「そんなこと言って、もっと手軽なものがあるじゃないか」などと、言うものではありません。確かに手軽なものは、色々とあります。でも優れた音楽や優れた文学、例えばシェイクスピアの演劇やポール・エリュアールの詩作、あるいは優れた絵画といったものは、日々の暮らしの中にある「手軽なもの」には叶わないようなものを、人にもたらしてくれるものです。
https://www.youtube.com/watch?v=aAF4JHKCdiY
楽団員とのエピソード
2021/2/23
Mitsuko Uchida | On Her History with The Cleveland Orchestra
The Cleveland Orchestra
My relationship with Cleveland Orchestra actually existed before anybody knew; that I loved The Cleveland Orchestra. Because I, as a student, I loved already (George) Szell recordings. And some of them with Leon Fleischer, the Brahms piano concerto, etc. And I also have heard some Mozart recordings and I thought this is something so stunning.
クリーヴランド管弦楽団と私との縁は、実は私一人の世界の中での関りが出発点なのです。私は学生の頃にクリーヴランド管弦楽団の演奏が大好きになりました。すでにジョージ・セルのレコードも幾つかお気に入りがありましたし、他にも気に入って聴いていた中には、指揮者でピアノ奏者でもあったレオン・フライシャー、彼のブラームスのピアノ協奏曲とかも、それからモーツアルトも幾つか聞いていて、これは衝撃的だと思っていたのです。
And I loved the... it was not the precision, which there was, but it was the transparency of the music that I never heard anywhere else. And I always loved and admired The Cleveland Orchestra.
お気に入りだというのは…正確無比だからではありません。何を演奏したいのかが分かり易くて、他で聞いたことのないものだったからです。クリーヴランド管弦楽団の演奏は、いつもずっと大好きで素晴らしいと思ってきました。
And one day my friend, Tom Morris, was the executive director and then he, before even I was officially invited as a soloist, he asked me why don't I come and visit Cleveland and listen to this wonderful orchestra, which I certainly did immediately. And so it started.
ある日、楽団のCEOで私の友人のトム・モリスが、まだ私がソリストとしても招かれたことすら無かった頃に、楽団の演奏を聴きに、遊びに来ないかと言ってくれたのです。こんな素晴らしい楽団ですから、私は勿論すぐに行きました。これがその後のご縁に繋がるキッカケだったのです。
When I first played with them, first there was a Blossom concert with the Mozart concerto and then in the... in the Severence Hall there was a Schubert concerto.
私が初めてクリーヴランド管弦楽団とご一緒したのは、夏のブローサム・ミュージック・フェスティバルでのモーツアルト、その後は…本拠地のセヴェランス・ミュージック・センターでのシューベルトの協奏曲でした。
But even with the Mozart concerto in the Blossom, some of the players came to me and said, ... well, actually it was... I don't know his name but it was the one from the first violin section with a long, long beard and he came up to me and tapped on my shoulder and said;
でもブローサムでモーツアルトを弾かせて頂いた時に、楽団員の何人かが私のところへ来てくれて、仰ったのが…実は名前を存じ上げていなくて、確か第一バイオリン奏者の方で、ウンと長いひげを蓄えていた方でしたが、私の方に来て、肩をポンと叩いてこう仰ってくださったのです。
“You know darling, you know that we know, I know what you want. Why don't you get rid of the conductor and play Mozart concertos with us without?”
「お前さん、あのな、お前さんもきっとやってみたいと思っているんじゃないかと、俺達思って声を掛けているんだけどな、どうだい、指揮者無しで、俺達と一緒にモーツアルトの協奏曲をやってみないか？」
And I looked at him and said, “Oh! Are you sure? Are you serious?” He said, “Yes, I am serious and many of us I'm sure are thinking like that.” So it started and so slowly, slowly it developed and then one day I said, “OK, let's try.”
私は思わず彼の顔をじっと見て「本当ですか？マジですか？」そうしたら彼は「本当さ、マジさ。そう思ってる楽団員は沢山いるって、俺は間違いないと思うよ。」そうやって話を少しずつ少しずつ進めていって、ある日私から「分かりました、やってみましょう。」
And we first did some chamber music together, and then we did the concert in the Severence and somehow, it was a hit and from that came the complete concerto series.
まずは室内楽の規模で一緒に演奏する機会を持った後で、セヴェランス・ミュージック・センターでコンサートを行いました。それが何だか上手くいって、そこから協奏曲の全曲連続演奏が始まったのです。
Because I loved the players, I still love the players. I love, I know so many of the players personally, musically personally, as well as personally and I loved playing with them and I wanted to have something of that ... what we did together to remain somewhere and that's why I did it.
それもこれも、私が楽団員の方達のことが、今でもそうですけれど大好きで、多くの方達とは、演奏面だけでなく個人的にも親しくさせていただいて、一緒に演奏させてもらえることが、本当に大好きで、ご一緒出来た成果がどこかに残っていくなら、是非そうしたい、そう思ったからこそなのです。
https://www.youtube.com/watch?v=TVmXCwV1wJU
シューベルト作曲のピアノソナタ
2021/3/02
Mistuko Uchida | On Schubert's Piano Sonata
The Cleveland Orchestra
Well, this D 840 (Piano Sonata No. 15 in C major, D 840 “Reliquie” ), I always loved. It starts from nowhere. It starts... it opens your world. And you think it is going to be rather lovely and strong and positive. And bang! ... there is a ... It is a non-modulation. It is in C major, which is very ... It is a strong open key.
このD 840（ピアノソナタ第15番 ハ長調 D 840『レリキエ』）が、ずっと前から大好きなんです。曲はどこからともなく静かに始まります。始まったら…聴く人、弾く人の目の前がサッと開けるのです。このままイイ感じて、力強く、前向きに進むのかと思ったら、バーン！と…転調はありません。ハ長調のままです。ハ長調という、非常に力強く、そして開放的な調性のままです。
And normally in the classical sort of diatonic music that is in the sonata form, the first, the statement is in that in the tonic so this is C major piece starts on C major and that continues strongly.
普通のクラシック音楽でダイアトニック（全音階）の楽曲がソナタ形式で書かれれば、先ず主題提示部ではトニック、つまりここではハ長調で始まって、それがしっかり維持されて進みます。
And we are going to ... And second subject is going to be in the tonic that's sort of... Now, the second subject is going to be in a dominant. So one expects it to go to G major, just about, all right? And this one, he twists them and on one moment he twists it. And we are in B minor and then D major. And that is such a place as you may ... you never dreamt of.
そして次に…第2主題はトニックというか…定石ではドミナント、つまりここではト長調に進むところですから、そう予想するのが普通です。ですよね？ところがこの曲は、シューベルトがひねりを、あるところで加えてきます。まずはロ短調、次にニ長調というように…こんなこと、普通誰も予想がつかないでしょう。
It is not in this world and he takes you there. It is completely frightening and what he thought about it, what he... how he meant it. And then the F sharp minor is so ... it is just earth shaking, and so on.
普通に私達が知ってる世界とは違う場所へと、シューベルトが誘ってくれるのです。こちらはドキドキしますが、それこそがシューベルトの考えた…意図したことなのです。そして嬰ヘ短調が来て…こうなると足元から揺さぶられる感じがしてきます。そんなことが続くのです。
And then second movement comes back in C minor. And it... then when it ends, it disappears into nothing. And you expect a scherzo to start, which is never to come.
次はハ短調に戻ります。そして…曲の締めくくりは、どこへともなく消え失せていくのです。じゃあ、次はスケルツォかな、と思いきや、いつまで待っても、それは出てきません。
So it sort of makes me think as if it was the world where ... when he was around the time of his life, in which he was... when he was composing this, because he knew he was quite soon to die.
それで私としては何となく思ったことがあって、この曲が描いている世界は…シューベルトがこの曲を書いた頃は人生のどんな局面だったかを描いているのではないかと、というのも、当時彼は、自分の命は、もう先が長くないと悟っていたのです。
And so for him, to be faced with this horrible notion of death, and yet having certain longings and certain beauty, this is so Schubert. And that he couldn't continue at all is
something so... for me, it is beautiful
シューベルトにとっては自分の死が迫っているなんて、恐ろしいことに直面しなければならない、それでもなお、幾つもの望みを抱いて、ある種の美しさをもつ、これがシューベルトの在り様だったということです。結局長くはもたなかったということも、ある意味…私から見れば、それもまた美しく思えます。
https://www.youtube.com/watch?v=CWrAPg2ULj8
モーツァルトのピアノ協奏曲
2021/3/20
Mistuko Uchida | The Mozart Concerti
The Cleveland Orchestra
The Mozart piano concerti, I have always loved. It was so difficult to play. I thought I played so dreadfully badly that. Well… but that is something that I think about everything that I do, but anyway Mozart concerto is so difficult.
モーツアルトのピアノ協奏曲は、昔からずっと大好きです。かつては難しくて大変な思いをしました。酷い演奏をしたものだと思いました。まあ…でも自分の行いは、一つ一つ良く考えるべきものですから。それにしてもモーツアルトの協奏曲は、本当に未だに難しいです。
But one day in the early 80s at some point, I was asked by Englsih Chamber, who lost their pianist director, who canceled; that was actually Murray Perahia, that would I jump in. And I said, “I've never done it before. I play Mozart, some Mozart concerti, but I never play directed. So you must be joking.”
でもいつだったか、1980年代の最初の頃でしたかね、ある日イギリス室内管弦楽団からお誘いを頂いたのです。その時は、指揮者を兼任していたマレイ・ペライアが当初やるはずだったところ、急遽私が代打を務めたのです。最初私は「モーツアルトの協奏曲はやったことがありませんし、指揮をしながら演奏もやったことがありませんし、ご冗談はやめてくださいな。」
And they said, “No,” and I said, “Even if I'm dreadful what I want to do?” I said. (They said,) “Oh, we will follow you.” And so we started. And that was how I started for the first time play directing.
そうしたら「いえ、これは正式なお願いです」と仰るので、私は「私がやりたいようにやらせて頂いたとして、もしも酷いものだったらいけないでしょう？」そうしたら「いやいや、ついていきますから、どうかよろしく。」それがキッカケでした。そこから私は、指揮をしながら演奏するという事に取り組み始めたのです。
And in the 80s I did a lot in England in … between the English Chamber Orchestra and then Scottish Chamber Orchestra as well. And then we ended up recording them complete with Jeffrey Tate.
1980年代はイギリスで随分沢山お仕事をさせて頂きました。イギリス室内管弦楽団、それにスコットランド室内管弦楽団ともご一緒させて頂いたことがあります。イギリス室内管弦楽団とは、ジェフリー・テイトの指揮でレコーディングをさせて頂いています。
And so that is so ... it is a long history that I have with Mozart concerti. And the longer I play, I live with them, the more wonderful they become.
そんなこともあって…私はモーツアルトの協奏曲とは、随分長い間付き合ってきています。その期間が長くなるほど、自分が共にある時間が長くなるほど、自分にとって益々素晴らしい存在になってきています。
And I know how they... I mean for example, I used to think although beyond 466 D minor concerto, that is 1785 beyond, is other than the great ones, but 84 those concerti for from 449 to 459, these are Köchel numbers, those are extra ordinary.
モーツアルトのピアノ協奏曲は幾つもあって…例えは以前は自分としては、K466のニ短調、つまり1785年以降の作品が良いなと、そう考えていた時期もありました。でもその後、1784年以前、つまりK449から459もとても素晴らしいと思うようになったのです。
And I love all of these different facets of the pieces. And those are… the concerti are pieces unlike the solo or violin sonatas. But he called ... Mozart called them piano sonatas with obligato violin.
それぞれが異なる持ち味があって、私はどれも大好きです。そして…モーツアルトの協奏曲は、ピアノ独奏曲やピアノ伴奏付きのバイオリンソナタとは、様子が異なります。モーツアルトは…「バイオリン付きのピアノソナタ」なんて言い方をしていますね。
And those are personal pieces; piano sonatas sort of pieces; rondeau A minor (K511), adagio B minor (K.540) those are very personal and private. And you want to be playing them actually quietly in your house but the concerti he wrote to be played to make a splash of a career and not that it is any better or worse, but it is to be shared with many people. So I enjoyed so far as all the type playing them
この辺りの作品は、近い距離で独りシンミリ味わいたいものです。ロンドK511イ短調とか、アダージョK540ロ短調とかは、そういう感じが強くします。ですから独り自宅か何かで弾いてみたいですね。でも協奏曲の方は、これは彼の作曲家としてのキャリアで得たものを、大いに発散して書いたものですし、良いとか悪いとかはともかく、多くの人達と一緒に楽しむようなものです。というわけで、私はモーツアルトのピアノ作品は、何でも全部弾いていて楽しいと思っています。
https://www.youtube.com/playlist?list=PL4DhzO3F-i_FR1VWDZ-b04HSaGyAy19cv
