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2024/5/29
Bassist Endea Owens' Story | "Believe in yourself" | un/Heard
Cincinnati Symphony Orchestra
I know what I would say to myself, “Believe in yourself. Believe in what you write. Don't be scared. You already know what you want. You already know your vision and your goals. Just walk into it.” That's what I would tell my younger self. It's easier than you think.
自分に言い聞かせるべき言葉というものは、心得ています「自分を信じよう。自分が五線紙に書くことを信じよう。恐怖や驚きで怯むな。自分のしたいことは分かっているはず。見通しも目的地も頭に入っているはず。あとはそこへ向かって歩いてゆこう」もし子供時代の自分に声を掛けられるなら、そう言ってあげたいです。自分が思うより、ことは易しいよ、と。
So one Christmas day when I was eight years old, my mother bought me a Yamaha keyboard because I loved music already even before playing instruments. After that I started playing violin. After the violin I started playing the bass but it wasn't by choice at first.
ある年のクリスマス、8歳の時ですね、母がヤマハのキーボードをプレゼントしてくれたのです。私は楽器が弾けるようになる前から、既に音楽が大好きだったからでしょう。その後、バイオリンを弾くようになって、その次にベースを弾くようになりました。でもベースの方は、キッカケは自分からやろうと思ったわけではなかったのです。
My orchestra director heard me playing Mozart Symphony 25 by ear, just knowing the parts hearing the recording. And he said, “OK. We need a bass player. You!.” So I ended up playing the bass and I ended up loving it and he said that “You'll thank me later”. So that's how it happened.
学校の管弦楽団の顧問の先生が、ある時、私がモーツアルトの交響曲第25番を耳コピーで弾いているのを聞いて、先生は「この子、自分で音源を聞いておぼえたな」と分かったようです。そして先生から「よし、実はベース奏者を探していたんだ。君に任せたい！」ということでベースを弾くようになって、ベースが大好きになりました。先生は「将来、私に礼を言ってよ」これがベースを弾くようになったキッカケです。
My sophomore year of high school, my mother, who was a former teacher, lost her job. We became homeless and we ended up losing everything. But my mom, she is such a phenomenal mother. She was like, “OK. Let's roll with the punches. You still have to bring your bass to the shelter and practice. We don't have money for the bus. You still have to walk with the bass carried on your back and get to the rehearsal because you're going to be somebody and you can't let this deter you”.
高校2年の時、母がですね、母は元学校の先生なのですが、これが失業してしまって、ウチの家族は住むところが無くなって、挙句に何もかもが無くなる事態にまでなってしまったのです。ところが母ときたら、とんでもない人で「いいかい、大変だけれど何とかやっていくからね。ベースは仮住まいに持っていくんだ、そこで練習は欠かさないこと。お金は無いから学校へはバスではいけないよ。ベースを担いで、管弦楽団の練習には必ず行くこと。あんたは将来ひとかたの人間になるんだから、こんなことで、打ち負かされるなんて許さないからね。」
Those were the years that I just learned the most. And I always knew that I would be a musician and I always knew that I could help people with the bass.
あの頃は人生の中でも一番学びの多い年月でした。そして私は、自分はミュージシャンになる、そうすればベースで人々を助けることが出来る、そう「自覚」していました。
Some people look at people as if they were less than human because they go through hard times. So those were the challenges. But that also solidified my inner compass, like nothing could ever break me in life.
世の中には苦しい状況にある人達を見て、あいつら人間以下だと見なす人がいます。私にとっては何もかもが困難なことでした。でも同時に、自分の価値観と進むべき道が、更にブレなくなったというか、誰にも自分の人生をブチ壊しにはさせないぞと、そう思っていました。
Those days that I would play in the shelter, I would practice and I would just close my eyes and then when I open them, every woman and girl in the shelter would always surround me and like listen and be happy. Like, that's a place of sadness, but that moment was so uplifting. Everyone was affected by it. So I knew that music was bigger than myself and that's what really, really made me start writing.
当時、仮住まいでベースを弾いて、練習して、練習中に両眼を閉じて弾いて、そして目を開けると、同じ仮住まいにいる女性の、大人も子供も周りに集まってくれて、耳を傾けてくれて、なんだか幸せそうにしてくれているのです。なんて言うか、仮住まいは悲しい場所ですよね。でも私がベースを弾いている束の間は、気持ちが明るく前向きになるのです。皆もそれに影響されていました。音楽は自分よりも大きな存在だということを知りました。そこから本気で、自分で作曲することを始めたのです。
I feel like every day I always have music in my head, like when I'm walking around and everything. It's something about being a woman composer that makes me feel so good, so strong, so ... just powerful in what I do.
自分の頭の中には、毎日いつでも音楽があります。歩き回っていようとも、何をしていてもそうです。自分が女子として作曲に取り組んでいる、そう思うと、とてもいい気分がしますし、力がみなぎってきますし、とても…自分がしていることにも力がこもります。
So just like when I created my own band “The Cookout (Endea Owens & The Cookout)”, I just felt like before that my voice was always minimized. I was always diminished or tokenized and disrespected. So I said, “OK. What do you do when the lane that you're in is disappearing? You create your own!"
私が自分のバンド「The Cookout 」を立ち上げた時に思ったのは、それまで自分は、何を発信するにも、いつも目一杯抑え込まれていたという事です。いつも肩身の狭い思いをさせられて、本質的な個性ではなく「お飾り」みたいに見られて、敬意をもって接してもらえていない、そう感じたのです。なので「自分が進むべき道が消えかかっているなら、どうするか？自分で創ればいいんだよ！」
<Feel Good by Endea Owens>
I composed “Feel Good” at The Ravinia (Steans Music) Institute around Chicago. And I remember we were doing so many odd meter songs. I was about to lose my mind! I was like, “OK. You know I wrote this to seven, wrote this in eleven. OK, meter changes.”
「Feel Good」を作曲したのは、シカゴ近郊にあるラヴィニアの、スティーンズ音楽学校に通っていた時のことです。今でも憶えていますが、当時は変拍子の曲に随分沢山取り組みました。何だか頭がおかしくなりそうでしたよ！いつも「やれやれ、ここは7拍子、これは11拍子、これは変拍子だね。」
I want to write something that feels good. Like I just need that go ahead nod. And that's when I started humming (phrase from “Feel Good” and acting as if writing down notes) “Oh, yeah. That feels great. That feels good.”
私は作曲するなら気分のいいものを書きたいと思っています。とにかく「いいよ、やっちゃえ」そういう曲を書きたいのです。「Feel Good」のフレーズを歌っている時にそう思って「あら、これはイケるよ、これは良いわ」
And also it was just like, “OK. I'm going to just go against the grain and not care what people want me to write or expect me to write. And I'm just going to write from the heart”.
それと同時に「なら、常識に反するけど、このやり方で行こう。他人の希望や期待は気にせず行こう。そしてとにかく、自分が心から書きたいと思うことを曲にしよう」そう思ったのです。
I just feel that anyone can just dance to it. And when you dance to it, you relate to it. And then you take it home with you so that was what “Feel Good” is about.
この曲なら、誰でも曲に合わせて踊れると思います。踊れば曲との絆が生まれて、聴き終わったら、そう感じた気持ちを自宅に持ち帰って欲しい、それがこの「Feel Good」に込めた思いです。
And when I play it for audiences, I feel like that translates, “We're all here just to have a good time and just to enjoy the music and to really come from a honest and organic place but still keep the integrity.”
私が舞台に上がって演奏する時は、こんなことを伝えようと思っています「今日は楽しむために、皆さんも私達も集まっているのですから、とにかく音楽を楽しみましょう、心赴くままに、体の赴くままに、その上で、皆で一体になって行きましょう。演奏もまとまっていきましょう」
When I first started writing, I was a little bit apprehensive about it, a little bit insecure because I didn't think it was good enough.
作曲しだした頃は、不安な気持ちが多少あって、自信が持てないし安心もできないというか、それは自分が書いていることが、十分満足だと思えなかったからです。
Sometimes when you don't believe in yourself, you can have a masterpiece and you'll throw it away. But I just had to really just have people play it and I was like, “Wait a minute. This was really good!”
時には自分を信じられないような状態でも、出来の良い作品だと高い評価をもらえる楽曲を書き上げることが、出来る場合があります。そしてその作品は、後々放り投げてしまうのです。でも私は、皆さんに演奏してもらいたい、それがとても大事で、なので「ちょっと待てよ、十分満足ではないけれど、結構いいんじゃないかな！」
And the more that I had confidence in the music and the vision, that's when it was better received. And that's when more of the respect came in when I actually respected myself about the music that I put out.
音楽に自信を持てば持つほど、同時にヴィジョンをしっかり持つほど、お客様にしっかり受け入れてもらえます。自分が発信する音楽に対して、自分自身リスペクトする気持ちを、ちゃんと持つこと。それが出来た時の方が、周りからもリスペクトの気持ちを、より多く頂けるのです。
When people walk away from the experience, I just hope that they will have a change in their heart to give to the next person. I just want it to be a flow of energy and vibration that will help the next person. If they don't feel loved or if they feel depressed, I hope that makes them feel better.
演奏を聴く体験をし終えたなら、何か心に変化が生まれて、それを皆さんの傍にいる人に伝えてくれたらと思っています。私はそのエネルギーとバイブスを、皆さんに伝えて、皆さんがご自分の傍にいる人に伝える、そのフローになりたいと思っています。愛されていると感じられないなら、あるいは虐げられていると感じているなら、私の音楽が癒しになればと思っています。
I'm so happy that I picked up that bass. I'm so thankful to where it's taking me and I'm so thankful for the people before me and the people coming after me.
今はベースを弾くようになって、本当に幸せだと感じています。自分を導いてくれているもの、自分の先輩達、自分の後に続く人達に、心から感謝の気持ちを持っています。
There's always young girls or young boys, nonbinary that are just saying to me, “I picked up the bass or I picked up the instrument again because I see you working hard every day and never stopping no matter what.”
私達のステージには、いつも幼い女の子や男の子、ノンバイナリーの子達が集まってくれて、こう言ってくれるのです「私もベースをやるようになったの、僕も、もう一回楽器をやろうと思ったんだ、だってエンデアは毎日一生懸命だし、何があっても諦めないじゃん」
Like you always have to remember that someone is watching and someone is looking at you to give them hope.
人間いつ何時でも、自分に目線を向けている人がいる、そして自分をじっと見つめている人がいて、それがその人達に希望を与えている、このことを忘れてはいけない、そう思います。
https://www.youtube.com/watch?v=KD3vTmbIZdU
2022/8/29
Endea Owens and The Cookout: Tiny Desk Concert
NPR Music
