https://www.youtube.com/watch?v=SHacE4Dx1mw
本スクリプトの動画はこちらからどうぞ
2011/04/17
The Pace Report: "Baroque Calling" The Junko Onishi Interview
Brian Pace a.k.a The Pace Report
Brian Pace
Hello, welcome to another edition of “The Pace Report.” I'm Brian Pace reporting live here at the Iridium Jazz Club here in New York City. Pianist Junko Onishi tonight is playing with her trio with special guest James Carter. Tonight is the record release party of her latest album “Baroque,” and it features the likes of James Carter and Nicholas Payton on trumpet.
ブライアン・ペース
動画をご覧の皆さん、こんにちは。「The Pace Report」最新版です。私ブライアン・ペース、今日はニューヨーク市内にありますイリジウムジャズクラブからお送りしています。今夜はピアノ奏者の大西順子さんが、ご自身のトリオと共にご出演されます。更にはスペシャルゲストとして、ジェームス・カーターも登場します。今夜は彼女の最新アルバム「バロック」のお披露目です。このアルバムでは、ジェームス・カーター、それにトランペット奏者のニコラス・ペイトンといったところを目玉としたところも特徴です。
Tonight we're going to sit down and talk about her career, growing up, being exposed to jazz in Japan, as well as her monumental 11-year hiatus from the jazz scene
今夜は彼女のここまでのミュージシャンとしての歩みについて、日本で育ってジャズに触れて、それからジャズの世界から11年間遠ざかっていたことについても、じっくりとお話を伺ってまいります。
***********
Dwayne Burno bass
Junko Onishi piano
Gregory Hutchinson drums
ベース：ドウェイン・ブルノ
ピアノ：大西順子
ドラム：グレゴリー・ハッチンソン
***********
BP
“Baroque” ...
ブライアン・ペース
「バロック」ですが…
Junko Onishi
Yes.
はい。
BP
This is your second release after your 11-year hiatus. This album is really ... I mean, it pays tribute to a lot of your heroes; Thelonious Monk, I would say, Charles Mingus, and some “Ellingtonian” aspects this album.
ブライアン・ペース
こちらは11年間の活動休止が明けてから、2枚目のリリーとなります。このアルバムは実にですね…何といいますか、あなたが憧れるミュージシャン達へのトリビュートアルバムになっています。セロニアス・モンク、それとチャールズ・ミンガスもそうですよね、それから「エリントニアン」デューク・エリントンの影響を受けた要素も、このアルバムには盛り込まれています。
JO
Yes, exactly. It is ... Yeah. Especially I've got a lot of influences from Duke (Ellingon) and Charles Mingus and (Thelonious) Monk. And this time I really wanted to dedicate to my mentor, Mr Jackie Byard, the piano player, great great piano player.
仰る通りです。これは…そうですね、デューク・エリントン、チャールズ・ミンガス、セロニアス・モンクは、特に私がこれまで大きな影響を受けています。それと今回どうしてもやりたかったのが、私のメンターのジャッキー・バイヤードへ作品を捧げたかった、彼は本当に素晴らしいピアノ奏者ですから。
BP
In doing this, they ... You really get into the whole “suites.” I mean, there are some long compositions on here. Tell me about how you chose these songs and why you chose musicians as great as James Carter and Nicholas Payton and Reginald (Veal). I mean you guys, you have some great
personnel on this record.
ブライアン・ペース
アルバム制作にあたってですね…これ本当に「ずらり勢ぞろい」という出来上がりになっています。演奏時間が長めの曲がいくつかありますね。選曲の持って行き方と、それから、レコーディングに参加したミュージシャンも豪華な顔ぶれです。ジェームス・カーター、ニコラス・ペイトン、それにレジナルド・ヴィール、このあたりの人選の理由についても、教えてください。
JO
Yes. Well, I mean it, actually, because I was out from the scene for a long time. So totally I kind of missed what was really going on during the 2000 to like a 2010 or something like that, right? Then I .. When I came back to the scene, you know, the music was kind of ... has been kind of changed. That's what I felt.
これは実際意図的にそうしました。私がジャズの世界から長い間離れていたというのが、その理由になっています。つまり、2000年から2010年あたりの間の、ですよね、その頃のジャズの世界での様子、そんなようなことを念頭に置いています。ジャズの世界に復帰した時に、何ていうか、変わってしまったみたいな、そんな風に感じたのです。
Well, because a lot of legends like ... I used to play with the ... Jackie Mclean and Joe Henderson and Benny Carter, those kind of people, those people gone, no more Art Blakey, no more Tony (Williams). Then I feel like just the scenes music has been ... just a little different these days. Then ... I'm not saying it's “better” or “good” or anything like that; just “different.”
それはそうですよね、レジェンド級のアーティスト達の多くが…私がご一緒させていただいた、ジャッキー・マクリーンだとか、ジョー・ヘンダーソン、それにベニー・カーター、そういう方達はもういませんよね。アート・ブレイキーも、トニー・ウィリアムスも、もういません。何だか音楽シーンがですね…少し今は変わってしまった感じがして、別に「昔の方が良かった」とか「昔が良い」とか、そんなことじゃなくて、単に「今と違っている」と言う意味です。
Then ... I feel like, well, I kind of want to do the things I used to do with my same generation, you know. There were always the great cats that, you know, like, kind of watching us, you know, then if we do something wrong, they, you know, really pointed it as soon as, you know, we did that kind of thing.
そうなると…何というか、以前私と同じ世代のミュージシャン達とやっていたことを、やってみたいような気分になったんです。当時は先程言ったような素晴らしいジャズメン達がですね、何ていうか、いつも見守っていてくれて、私達が何かしでかしたら、ホントに、パッと言ってくれて、そんなことをしていたのが、もう昔の話なんですね。
So I think the generation like us like James Carter, Reginald Veal, those kind of people, I'm sure they have the same kind of experience. And they know some kind of vibe. So I really wanted to get together with that generation. Then I wanted to make the music that I believe “This is the jazz to me.” So I really wanted to make that kind of music.
なので、ジェームス・カーター、それにレジナルド・ヴィール、このあたりの世代の人達だと思うのですが、私と同じ経験をしているのは、間違いないと思うんです。なので、この世代の人達と一緒にやってみたかったんです。その上で「私にとってジャズとは、こういうものだ」というのを作ってみたかった、そういう感じの音楽にしてみたいと、すごく思ったんです。
********
BP
“Tutti,” the opening track on “Baroque,” is just ... How can I describe it? It's alive. It's vibrant. It's funky. It's pretty aggressive. What were you thinking about when you put this together?
ブライアン・ペース
「バロック」のオープニングは「Tutti」（全員一斉に）これはとにかくですね…何といったらいいか、生き生きとして、ビリビリ来ますし、ファンキーですし、とてもアグレッシブです。このあたり、曲作りに際して、どのような思いだったのか、教えてください。
JO
You know, I wrote this tune one minute before ... I mean, last minute before we get in the studio because I already had the pieces (which) was just some standards and some arrangement of the “Flamingo” and ... then ... Yeah, it's “The Threepenny Opera.” You know, always “The Threepenny Opera” was kind of main thing on the CD. So you know, I thought that was enough.
そうですね、この曲は直前に書いた…収録のためにスタジオ入りする直前に書き上げたんです。もう既に、スタンダードナンバーも数曲、それに「Flamingo」みたいなアレンジものも、用意し終えていたんですよ。あと…そうだ、「The Threepenny Opera」もだ。この「The Threepenny Opera」は、CDを出す時にはメインに置くんですよ。ですから、これで十分かなと思ったんです。
But the CD company, I mean, they said that “That's not enough. You need some more your composition.” Then I had to write some more. Then I wrote it. Then I have such a big influences from Andrew Hill, too. I love his playing or his riding.
そうしたらレコード会社の方から言ってきたんですね「これでは足りないので、ご自身のオリジナル曲も幾つかお願いします。」それで何曲か用意したんです。それで書いたのがこれですね。あと私はアンドリュー・ヒルの影響もすごく受けていて、彼の演奏だったり、ノリだったりが大好きなんですね。
So ... Well, this time just because, you know, I know it's going to be too many people on the CD. So we have to feature someone on certain tunes or that kind of thing so people can really stretch out for the whole things. So I kind of ... for the first tune I really wanted to do something that everyone can really stretch out like no calls, pretty much free, you know, that kind of thing. Then also I wanted to get to some kind of fire, vibe of Andrew Hill.
それで、今回このCDを作るにあたって、参加するメンバーが物凄く多くなってしまって、曲によってはフューチャーするとか、そういうことをしないといけなくなって、そうすれば全体として自分の持ち味をしっかりと出せるじゃないですか。ですからある意味…最初の曲では、何か全員が自分の力を発揮できるようなことをしたかったんです。コールアンドレスポンスは使わないとか、結構自由にやってもらおうとか、そんな持って行き方にしたんです。それと同時に、何ていうか、アンドリュー・ヒルの熱量とか、バイブスを込めたかったんです。
BP
You also incorporated some friends of yours on this your original rhythm section when you first started. What is it about those guys that just enhances your piano playing in your music?
ブライアン・ペース
それから、今回立ち上がりで、オリジナルのリズムセクションに、ご自身の親しいところを何人か入れています。あなたの音楽を演奏するにあたって、ピアノにしっかりと力を添えてくれる彼らについて、教えてください。
JO
Like Reginald (Veal), and Rodney (Whitaker) and Herlin Riley, especially this rhythm section, I mean, I used to play with those people for a long time since I was twenty that kind of thing. So I think they kind of know how I play and they pretty much know how they should support, you know, my playing, or you know, really they always ... they really understand my music so well. So it's really easy to, you know, play with those people.
レジナルド・ヴィール、ロドニー・ウィテカー、それにハーリン・ライリー、特にリズムセクションでこういう人達とは、私が20歳の頃からの、長いお付き合いです。演奏も一緒にしています。ですからある意味、私がどんな風に弾くかを、良く知ってくれていますし、どんな風に支えたらいいかも、良く知ってくれています。それにですね…私の音楽も本当によく理解してくれていますから、気兼ねなく一緒にやれるのです。
So I mean, the reason why I got the two basses this time is, you know ... Rodney, of course he's always kind of top of the list, then Reginald, he's also top of the list. So I can't ... I couldn't really, you know, choose this time. Then ... especially for “The Threepenny Opera,” I felt like “Well, if I hire the two bassists, because this has such a Charles Mingle's vibe for the tune, so it's gonna be more great idea to hire and play together, I mean, play at once that they, I mean, two bass players hit at once, that would be the great idea for this tune.” So you know, I thought that it's kind of a good idea.
今回ベース奏者を2人にしましたけれど、ロドニーもレジナルドも、2人とも私の中では、一番の人です。なので…どちらを選ぼうなんて、できなかったですよね、今回はね。それとですね…特に「The Threepenny Opera」なんですが、「これってベースを2人にしたらいいかも、だってこの曲はかなりチャールズ・ミンガスのバイブスがあるから、ベースを重ねて、つまり、2人一緒に同時に演奏したら、すごく良いアイデアなんじゃないかな」て、結構イイ感じだと思ったんです。
Then I thought about “Tutti.” Even for “Tutti” that works for the the 2 bass players. It's going to be more like out of the world. It's going to be happening. So I think this time I hired those two bass players at once. I think that's kind of successful to me.
次に「Tutti」の構想についてですが、これはベース奏者が2人の曲です。ある意味この世のものとは思えない感じになります。そういう感じになるでしょう。今回2人のベース奏者を入れたのは、ある意味上手くいったと、自分的には思っています。
***********
BP
You were gone from the music scene for eleven years. Why did you decide to leave the music industry after building such a name for yourself; not here, just in the United States but all over the world?
ブライアン・ペース
あなたは11年間音楽の世界から遠ざかっていました。これ程、アメリカだけではなくて、全世界で知名度を確立なさった後で、このような決断をされた理由を教えてください。
JO
Since I was working so hard since I was twenty doing a tour with such a tough man's, you know, on road all the time. Just ... I'm only the one girl that kind of thing, then always only three hours, you know, staying at the hotel, then go to the next place and then go to the venue straight and play and go to go back to the train or something and moving around around around around. I was doing that for kind of long time.
私は20歳の頃からかなりハードに活動をしてきて、ツアーなんて、男性のタフな人並みに、ずっと出っぱなしみたいなことをしてきました。とにかく…私だって普通の小娘程度なのに、ホテルに3時間しか休まなくて、次の公演地に移動して、会場に直行して、演奏して、そのまま移動の列車とかそんなのに乗って、あちこちグルグル、グルグル移動していたわけですよ。そんなことをずっと長い間やってきたのです。
When I got to 30, so I found out I was burn out. Yeah, physically mentally I was so tired. So I just need to help. I mean, I just need to stop the things even only for few minutes. I just need it. But the “few minutes” became eleven years. I don't know why. I think I was so tired.
30歳になった時に、これは燃え尽きたなと思ったんです。体力的にも精神的にも、相当疲れました。とにかく助けて欲しい、つまり、本の一時でもいいから休みが必要だったんです。でもその「ほんの一時」が、なんだか11年にもなってしまって、なんででしょうね、とにかくヘトヘトだったんだと思います。
Then also, because I was so into the music for a long time since when I was attracted by jazz music when I was 17. I was so into the music. I put every music. I was trying to every music in my, you know, within myself. So I felt like I'm kind of stuffed with music.
それと同時に、ずっと長い間、17歳の時にジャズに興味を持つようになってから、音楽に相当のめり込んでいて、片っ端から音楽を詰め込んで、どんな音楽でも自分自身のものにしようとしていたんです。ですから「もう音楽は、おなか一杯だよ」という気分だったですね。
So I kind of need some other things, naturally. I felt like that so naturally. I started watching more like some kind of old film that's more like Japanese one more than American Hollywood type of movie. I really started digging the Japanese old film, kind of like even the Kurosawa on that kind of famous one. And also I really dig in some kind of the subculture like B-classes like a Tarantino Lab, you know, that kind of things.
なので、ある意味別のことをしないと、なんて当然思いますよね。それは自然とそう思いました。昔の映画みたいなものを見始めたりとか、日本の映画を多く、アメリカのハリウッド映画みたいなものよりもですね、多く見るようになって、日本の古い映画を夢中になって漁り始めましたよ。黒沢監督の映画とか、そんな感じの有名なところもね。それから、サブカルチャー的なところ、B級映画ですね、タランティーノ・ラボみたいな、あんな感じのも漁り始めたんです。
Or, you know, even the comics or like some kind of novels, you know. I started reading a lot of novels that kind of thing so pretty much ... not a music, other culture, you know. I really enjoyed that.
あるいはですね、漫画本なんかも、それから小説なんかも、沢山読み始めましたね…音楽以外の、他の文化を、心から楽しみましたよ。
Then if you touch or if you are touching that kind of great great great, you know, the films or like comics or the novels or just a picture, you naturally you wanted to express something again, right? Then, well, I actually wanted to be a comic writer at the time, but I found out, “Well, I have no talent to do that. Then only thing I can do is, well, maybe playing the piano.” Then I came back to the scene.
そんな風に素晴らしい映画とか、素敵な漫画とか、素晴らしい小説とか、絵画とか、そんなものに触れていると、当然自分でも何かまた表現したいなと、思うじゃないですか、でしょ？実際私は、漫画を描いてみたいと、当時思っていて、でも「漫画の才能はないな。これは多分、ピアノを弾いた方が良いかも」それで音楽の世界に戻ってきたというわけです。
***********
James Carter
Well, to be honest, I've known of her for quite a long time, but we've never had the beauty and the pleasure of being able to just sit down, vibe, and play together before this experience, actually. But from a short range span of what I've known, what I've heard on and off the stage, very beautiful pianist that definitely listens, isn't afraid to take challenges in writing as well as in propositorial skills. And such a pleasure to be around in general.
ジェームス・カーター
彼女のことはずっと前から知っていて、でも実際にひざを突き合わせて、いい感触で、一緒に演奏するなんて、そんなすごい機会は、今回のこと以前には、正直なかったです。でも、短い期間でしたけれど、こんな素晴らしいピアノ奏者とご一緒して、とにかくしっかりと聴いてくれる人なんですよ、舞台の上でも、演奏から離れたところでも、色々彼女のことを知れて、色々と耳にして、作曲もチャレンジを畏れないですし、こちらに提案するのも、全然臆せずなんですよ。彼女との取り組み、何もかもが本当に楽しかったし、嬉しかったです。
***********
BP
That'll do it again for another edition of “The Pace Report,” reporting live here at The Iridium here in New York City. I'd like to personally thank Junko Onishi for her time as well as the wonderful comments from Mr. James Carter.
ブライアン・ペース
以上、「The Pace Report」の最新版、ここニューヨーク市のイリジウムジャズクラブからお送りいたしました。大西順子さんにはお時間をいただき、またジェームス・カーターさんには素晴らしいコメントを頂きましたこと、お2人に特にお礼を申し上げます。
As always please visit my website www.thepacereport.com for my weekly column as well as my past segments. Until next time remember if it's in the groove it'll make you move. Until next time, peace.
ではいつものように、ウェブサイトには、私が毎週アップしていますコラム、それに過去のコラムの一部を掲載していますので、是非遊びに来てください。それでは次回まで、グルーヴを感じて、膝を抱えずに動いてゆきましょうね、もしよかったら。ではまた、ピース！
https://www.youtube.com/watch?v=ZkBPbaF7OLI&list=RDQjInbqxqrbQ&index=5
2013.09
Saito Kinen Orchestra
Seiji Ozawa
Junko Onishi
Rhapsody in Blue (George Gershwin)
