Disney HYPERION BOOKS (currently, Hachette Books)
MILES TO GO by MILEY CYRUS with Hilary Liftin
ディズニー・ハイペリオンブックス
【現・アシェットブックス】
MILES TO GO（題意：沢山の思い出と、やりたいこと）
マイリー・サイラス著 ヒラリー・リフティン共著
ペーパーバック版
本書の英語は、執筆当時16歳のマイリー・サイラスらしい魅力的な語感を残しつつ、共著者ヒラリー・リフティンによる適切なリライトがあると思われます。日本語訳は、それを反映しました。
My Turn
「マイリー・サイラス」としての出番がきた
You would think Prince Charming would distract me from my work, but it was actually kind of the opposite. I was in love, I had a lot to say about it ― and good thing, because I needed to write a whole album of songs, pronto. The first Hannah Montana album came out right after The Cheetah Girls tour, and we immediately started planning the second. But this album was different. It wasn't just a second track for the TV show. This album would have two discs ― one with me performing songs from the show as Hannah Montana, and one called Meet Miley Cyrus, which would introduce me as a singer/songwriter in my own right. It was something totally new.
「白馬の王子様」」が現れた、てことになると、私が仕事に打ち込むジャマをしてるんだろう、なんて思ってません？ところが、ある意味正反対のことが起きてました。恋愛なんかしちゃって、書きたいことが沢山できました。良かったことをね。というのも、その頃私は、アルバム1枚分の曲を作らなくてはならなかったのです。それも、大急ぎで。「ハンナ・モンタナ」のファースト・アルバムは、チータ・ガールズのコンサートツアーの直後にリリースされました。そしてすぐさま、セカンド・アルバムの計画に取り掛かったのです。でも今度のは前回と違って、単に番組のサウンドトラックではありません。このアルバムは2枚組CDで、1枚はハンナ・モンタナとして番組のサントラ、そしてもう一つは「Meet Miley Cyrus」と銘打って、シンガー・ソングライターとしての私の力をお披露目しよう、というものです。ファースト・アルバムとは全く違う、新しい取り組みです。
Wanting to sing wasn't new. I can't pinpoint a specific moment when I discovered or decided that music was one of my callings, but the desire was always there. Sometimes it burned brighter. Winds and storms of emotion came and made it hot, scary. At times it felt dangerous to want something so much, and at times it was the easiest, most natural feeling in the world.
歌を歌いたい、という気持ちは、別に今に始まったことではありません。私は音楽でやっていくんだ、ということを、いつ分かったか、ていうか、いつ決心したか、ハッキリ「ここだ！」というのは言えません。でも、そうしたい、とはずっと思ってました。その気持が強い光を放って燃えたこともありました。更にその光を、心に駆け抜ける風や湧き上がる嵐が、熱く、時に自分でも怖いくらいに煽るのです。時には、そんなにも音楽を求めるのか、と自分の気持ちに危うさを感じたこともあります。そして時には、その強い気持ちは、自分にとって全く無理のない、一番素直な感情だったりもしたのです。
Dad always says that I could sing before I could talk.
お父さんはいつも、私は赤ちゃんの頃、言葉が話せるようになる前に、歌を歌っていたというのだ
I'm a middle child, with kids older than me and kids younger than me. The older ones are responsible. The younger ones are adorable. Me, I'm in the middle, singing and dancing and generally making a big show of one kind or another in an endless effort to get attention. I'd put on my cowboy boots, Braison would put on his Reeboks, and we'd dance. Pretty much any time an adult came into our house, I'd drag them into a room to sing and dance and put on my show. If Mom and Dad had a guest disappear on them, they always knew to follow the sound of my voice. Wonder why I make YouTube videos with my friend Mandy? Boredom, salvation, laughs, and a middle child's endless craving for center stage. No matter how famous or successful I am, I'll always be an attention-craving middle child at heart.
うちの兄弟姉妹は、私より年上も年下もいて、私はその真ん中あたりの子なのです。兄や姉達はしっかり者、弟や妹達は愛され者、真ん中の私といえば、みんなの注目を集めるべく、飽きもせず準備を積んでは、歌って踊ってショーみたいなのをやるわけです。私はカウボーイブーツ、そして弟のブライソンはリーボックのシューズを履いて、一緒に踊ります。だれかしら大人が我が家を訪ねてくると、私は彼らを部屋へ引っ張り込んで、歌って踊って、カッコいいところを見てもらおう、というわけです。お客さんがうちに来て、するとお母さんとお父さんが、私の目の触れないところへ通してしまうと、私がギャーギャー言う、ということは常に心得ていたようです。私が、友達のマンディー(Mandy Jiroux)とYouTubeに動画をいくつか上げてる理由が、これでおわかりですね？兄弟姉妹の中で、年上でも年下でもない、どっちつかずの真ん中あたりにいると、自分の役目が見当たらず手持ち無沙汰になって、それを何とかしたい、笑顔でいたい、私もみんなが注目する位置に立ちたい、と思うんですよ。この先、どんなに有名人になっても、成功しても、私の心の真ん中に居座るのは、真ん中あたりの子供が持つ「注目して欲しい」とう気持ちかな…。
My singing and acting isn't all about performance and getting attention, though. I've always had a strong response to art. When I hear a sad song, I don't feel sorry for the singer. I don't feel sympathy. Instead it's more like I take on the singer's sorrow. It becomes mine, part of who I am. If a sad song touches me right, I can be sad for weeks. I hear Bette Midler's “The Rose,” and it's a song full of sadness and hope that it fills me★. Or some weird funk song says “I know lately you've been melancholy,” and the word “melancholy” strikes a chord, hits my heart, speaks to me, and I can't help but respond. My little sister is the same way ― she'll be affected forever if she listens to a sad song or sees a sad movie. We were born with that. Certain songs just change your life.
★Sometimes being sad for weeks isn't ideal.
でもそれだけが、歌やお芝居をしたい理由じゃないですよ。自分としては、芸術や芸能というものに対しては、強く反応してきていると思います。例えば悲しい内容の歌を耳にするとします。その歌手に対して、気の毒に思ったり同情したりしないで、その歌手が心に抱いているであろう悲しい気持ちを、自分も持つようにするのです。するとそれは私のもの、つまり私の一部になるのです。ベット・ミドラーの「ローズ」は、悲しみに満ちた歌です。私はその悲しみを、自分の中にも満ち溢れさせたいと思うのです★。あるいは、ヘンテコなファンクの曲で「お前最近ずっと悶々としてんなぁ」なんて歌詞があると、「悶々」ていう言葉が引っかかって、私の心を打って、語りかけてくる、こうなると反応するしかないでしょ。私の妹も私と同じで、悲しい曲や悲しい映画を見聞きすると、いつまででもそれに感化されっぱなしになっちゃうんです。持って生まれた物の感じ方です、これは。人の人生を変えてしまう曲っていうのは、確かにあるものです。
★それで何週間も悲しい気分じゃ、良いとは言えないわね。
What that's grown into is the urge to do work that affects people. I'm not just talking about making sad music. It's not like I say to myself, Hmm, I'm gonna write a song that makes everyone sad. That's just what the whole world needs right now ― a little more darkness. I mean something deeper. Creating art is all about connecting. You look at a photo from the fifties, and suddenly you're connected to that time and place and spirit. You see a photo of a beach and summer memories flood back. Or you see a painting of Paris, and you're transported to the fantasy of a life you've never experienced. The reason I never want a book to end is that I start to feel like the characters are my friends. I'll miss them when they're gone.
そうやって自分の中に入り込んでくるものこそ、人の心に影響を与える仕事をしたいという気持ちをかりたてるのです。単に悲しい曲を作る、という話ではありません。別に「みんなが悲しいと思う曲でも書いてみようか。今こそ、ちょっとした心の陰りというやつが、世界に必要なんだ」なんて、自分に言い聞かせるわけじゃありません。もっと深いところを言ってます。芸術作品を新たに生み出すってことは、結局「繋がり」を生み出すってことです。1950年代の写真を見れば、たちまち、その時間、場所、精神と繋がります。浜辺の写真を見れば、夏の想い出が溢れ返ってきます。あるいは、パリを描いた絵を見れば、見たことも聞いたこともないはずの暮らしの風景が、次々と現れる場所へと、瞬間移動できます。私は読書をすると、最後のページまで読み終えてしまうのがイヤなんです。本を読んでいるうちに、登場人物達が自分の友人に思えてきてしまって、みんなが居なくなっちゃうのが寂しい、みたいな。
Music (and other forms of art) does the same thing. It can inspire, lift you up to the future, rein in your pride, knock you off your feet, embrace your soul, change your life. I want to make that kind of music. Art is a gift to others. The purpose of art is to drown people in emotion.
同じことが音楽にも言えます（それ以外の芸術活動全般にも）。創造力を掻き立て、未来に向けて顔を上げさせて、「うぬぼれ」という馬の手綱を引き締めて、驚きを感じさせてくれて、魂を包み込んで、今の生活やこれからの人生を一変させます。そういう音楽を、私は創りたい。芸術とは、他の人へのギフトです。その目的は、人を人の思いの中にどっぷり浸らせてあげることです。
If you can tune in to an emotion or experience that is universal, and draw it or sing it or write it so that other people recognize it and identify with it, then all those people you touched are brought together in their understanding, and the world is a smaller, friendlier place.
誰もが感じるであろう気持ち、誰もが経験するであろうこと、それを自分のアンテナが捕まえたなら、それを絵に描いたり、歌にしたり、文字にしたりして、他の人達にも感じ取ってもらおう。そうすれば、その絵・歌・文字に触れた人達は、一人残らず同じ思いの元に集まるよ。そうやって世界は互いの距離を狭め、友情の絆が深まる場所になるんだ。
Needless to say, I wanted Meet Miley Cyrus to be real ― to achieve that connection with the people who were listening. We were starting to shoot the second season of Hannah Montana. It's always hard to find the right kind of time to write songs, but add filming a TV show to that ... An hour is a decent amount of time to work on a song I've already started, but for the most part I can only begin a new song when nothing's going on. So after dinner, on plane trips, whenever I could grab some time that felt unlimited, I took advantage of it to work on new songs. Then I went into the studio with some songs written and some that I was still trying to finish.
勿論、「Meet Miley Cyrus」は完成させたかった、そうすれば、これを聞いてくれる人達が、繋がり合える。間もなく「ハンナ・モンタナ」のシーズン2の放送が始まろうとしていました。曲作りの時間を、良いタイミングで確保するって、いつも大変です。でも放送に間に合わせなきゃいけない…。もう書き始めた曲を、更に作り込んでいくというためなら、1時間あれば十分です。でも多くの場合、何もない所からだと、新しく手を付けるのが精一杯。だから、夕食後とか、移動中の飛行機の中とか、特に何かしなくてもいい時間は極力利用して、新曲作りに割くようにしたんです。そうやって、完成させた曲と、作りかけの曲とをそれぞれ幾つか抱えてスタジオ入りする、そんなことをしていました。
Prince Charming and I had been together for almost a year at this point, and things were mostly good. So lots of the songs on Meet Miley Cyrus were songs for and about him. I'd call him every night and say, “I wrote you another song!” People might wonder how I could write so many songs about one boy, but I knew I could write him a bajillion songs. Actually, now that I think about it, most of the songs on that album were about Prince Charming.
この頃、「白馬の王子様」とは交際1年目といったところ、順調な関係でした。なので、「Meet Miley Cyrus」収録曲の大半は、彼のために、あるいは彼のことを書いたものです。毎晩彼に電話して「あなたのための曲、またできちゃった！」。男の子1人のために、よくそんなに沢山曲が書けるねって、みんな思うよね。でもその時の私は、彼のためならいくらでも曲が書けた。実際今思い返してみると、アルバム収録曲の大半は、「白馬の王子様」のことについての曲ですね。
Don't get me wrong. The relationship wasn't perfect. But I think about it a lot like the farm, and how everything is so tranquil there. Yes, there are storms, but even the storms feel natural, like part of what is meant to be. I would always want to let the storms carry me away. On the other hand, sometimes you would rather have endless days of blue skies.
誤解しないでね。私達の関係は、完璧ってわけじゃなかったよ。でも恋愛なんて、大概は農場みたいなもので、全てが平和なものだって考えるべきもんですよ。そう、嵐はおきても、それはアタリマエのこと。あるべき姿の一部ってことです。嵐よ、私を連れてって、なんていつも思ったりもします。そうかと思えば、いつまで続くんだ、この晴れの日々、なんて時もあります。
At some point we decided that we needed to take a break. I thought we were going to break up for good. I was so brokenhearted that I wrote “Girls' Night Out” to make myself smile. But immediately afterward I wrote “Right Here” to play for him as a way of telling him how much I loved him. To tell him:
ある時、私達は、お互い距離をおく必要がある、ということになりました。私としては、これで永遠終わりだな、と思いました。心が折れまくった私は、自力で笑顔を取り戻さなきゃ、ということで「Girls’ Night Out」を作曲します。でも直後に、私は「Right Here」を書きました。彼に伝えようと思ったんです。どれだけ私が彼を大好きだったか、と。
No matter what, I'll be there for you.
No matter where we are in life
何があっても、私、あなたのために生きてゆく
人生の、どんなところにいようとも
And then some of the songs on the album, like “Clear,” are what I think of as “pre-breakup” songs, where I'm imagining what it would be like to break up and how much that would suck, and kind of taking on that emotion.
それと収録曲の中には、「Clear」のように、「破局前」のものもあります。もし別れたらどうなるか、どんなに辛いか、そういう気持ちを想像して作った曲です。
I went into the recording studio on weekends, squeezing time in whenever I could. I'd work on a song at home, then sit with it a little while to see how it felt, making changes here and there. Before I'd worn it out, I'd take it in and record. Sometimes for art to be really the best it can be, no matter how personal it is, you have to bring in other people to help. If I can trust one person in the world with my music, it's my producer, Antonina. She is my dream girl, my role model. When I come in with a story and pieces of a song, the two of us can work it into a real song, and I know she'll never tell anyone where it started, what it meant, and how it evolved. After I recorded my part, the rest of my producers worked on the songs, layering sound effects and instruments. I got versions along the way, hearing each song again and again until they were all how we wanted them.
できるだけ時間を作っては、毎週末レコーディンツスタジオ入りします。家では曲作りをし、最後まで書けたら一呼吸おいて、出来栄えをチェックし、あちこちに手直しをいれます。やりすぎてボロボロになる前に手を止めて、録音します。時には作品をこれ以上ないという状態まで完成度を高めるために、他の人の助けを借りなければならないこともあります。世界で誰か1人、私自身の曲に関して信用のおける人を挙げろ、と言われたら、プロデューサーのアントニーナさんを挙げます。私にとっては夢のような存在であり、こういう人になりたい、と思う人です。二人してあるストーリーと、楽曲の素材を幾つか用意すると、一つの曲に仕上げてゆきます。この曲の所以、意味、完成までのプロセスについては、彼女は決して誰にも言いません。私のパートを録音すると、残りのプロデューサーの方達が曲の手入れにかかります。音響効果をかぶせたり、伴奏楽器を増やしたりするのです。この工程で、何パターンが出来上がると、繰り返し聴き比べて、全員が望む形までもってゆきます。
After three or four months of visits to the studio, there it was ― my first album as myself. Well, half of a double CD anyway. Hannah was still carrying me. It was Hannah who made so many copies of the album sell. But whenever I worried that all my success was due to Hannah I was like, wait a minute! I am Hannah! I worked hard to be that character and to make her my own. So Hannah wasn't carrying me. I was carrying both of us.★
★If that makes any sense at all!
このように3,4ヶ月のスタジオ通いの末、ようやく出来上がりました、私自身を銘打った最初のアルバムです。といっても、2枚組CDの半分ですけどね。私はまだ、ハンナにおんぶしてもらっている状態でした。アルバム売上がこんなにもスゴいのは、ハンナですもんね。でも、私がアーティストとして成功しているのは、全部ハンナのおかげか？いや、チョット待って！ハンナは私が演じているんだぞ！私が頑張って、私だけの役柄になったのよ。だったら、おんぶしているのはハンナじゃない。私が、私とハンナの両方をおんぶしているってことじゃない。★
★この言い方が正しいならね！
★★★ 7 artists I admire ★★★
1. Beethoven
2. Picasso
4. Celine Dion
5. John Eldredge
6. Antonina Armato
7. Metro Station
★★★尊敬するアーティスト ベスト７★★★
１．ベートーヴェン
２．ピカソ
５．ジョン・エルドリッジ
６．アントニーナ・アーマト
７．メトロ・ステーション
